Tue. Jan 18th, 2022

摩杰招商主管

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摩杰招商主管Q41772  新华社厦门12月29日电(记者邓倩倩)经受疫情考验,逐步复苏的中国电影市场在即将过去的一年交出可圈可点的成绩单。29日下午于厦门举行的金鸡电影论坛圆桌对话上,业界代表普遍认为,2021是国产电影迅速崛起的一年,旺盛需求给中国电影带来巨大想象空间。   2021年出现了中国电影史上票房最高的《长津湖》,显示了国内电影市场的庞大需求。“只要能拍出优秀的影片,有动人的故事,中国电影整体会向好发展。”中国电影股份有限公司总经理傅若清在论坛上说。   事实上,在2021年票房排名前20的影片中,有17部是国产电影。上海电影股份有限公司董事长王健儿认为,这是中国电影赶超世界先进水准的一次良机。这一年受大众欢迎的作品中,大制作和小精品兼具,给予中国电影人极大的信心。   成绩来之不易。回望过去两年,疫情一度导致电影市场停摆,有人说遭遇了“寒冬”,但事实让电影人看到了希望。   “今年春节、清明、五一、国庆等电影档期票房甚至超过2019年,达到历史上最好的节假日档期纪录。”博纳影业集团有限公司创始人于冬说。中国电影市场展现的韧劲,让行业加紧“源头活水”的生产供给,为全年的平时档期提供更多选择。   知名导演黄建新在拍摄《长津湖》时深切感受到这些年中国电影专业上的巨大进步。他说,我们已经有能力和胸襟去网罗全球杰出电影团队参与制作,使中国电影在技术上逐渐接近或达到世界先进水平。   在看好中国电影市场的同时,电影人也保持清醒。爱奇艺创始人龚宇以“谨慎乐观”形容中国电影市场,“虽然旺盛的需求给了我们更大的市场想象空间,但也存在供给和资金紧张、消费习惯改变等多重挑战。核心问题在于如何留住观众,以高质量作品满足大众多样化的需求。”   华谊兄弟传媒股份有限公司创始人王中磊认为,可以更多关注新一代的电影观众,尝试年轻人喜爱的题材类型,给予年轻创业者和电影人更多展示作品的机会,因为,这些新力量代表了中国电影的未来。   业界人士摩杰负责人41772普遍认为,只有立足时代、贴近人民,才能创作出更加动人的故事,这将是中国电影长足发展要解决的重要课题。

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摩杰招商主管Q41772  又到岁末时,在12月31日晚欣赏一场新年音乐会,已是不少上海市民辞旧迎新的“新民俗”。疫情之下,海外名团、名指挥无法进入上海,创意却从上海本土院团、剧场和音乐厅喷涌而出。不囿于一位指挥执棒交响乐团奏响圆舞曲、波尔卡的传统,更多元的表演曲目、更多样的演绎形式,正在上海的新年音乐会中一一“解锁”。   包括谭盾、上海四重奏等具有国际影响力的艺术家,把今年跨年夜的音乐会献给了上海。在上海大剧院,谭盾将执棒上海民族乐团,携手多位歌唱家全球首演他本人创作的《敦煌·慈悲颂》国乐版,以海派民乐呈现最美“中国声音”;在捷豹上海交响音乐厅,上海四重奏回到家乡将携手上海交响乐团,带来特意不设指挥的新年音乐会。   本土年轻音乐人的创意和票房号召力,同样不容小觑。在上海东方艺术中心,金承志与上海彩虹室内合唱团将携《白马村游记》陪乐迷跨年;在凯迪拉克·上海音乐厅,青年指挥金郁矿将执棒新古典室内乐团,携手钢琴家刘骥、独唱嘉宾金圣权,以风格跨度较大的曲目上演“蓝色狂想2022”。   上海音乐学院教授孙国忠表示,以今年这些跨年夜音乐会为缩影,他看到了上海院团、剧场在演出策划中迸发出的创新意识,看到了东西方音乐艺术在上海舞台的交融碰撞,也看到了本土乐迷越来越有“文化自信”——从为海外名家名团不能来沪感到遗憾,转变成给本土实力派音乐家热情点赞,这些一起构成了上海这座“爱乐之城”愈发鲜亮的底色。   上海交响乐团的亚洲顶尖水准,让上海四重奏放心“领奏”   有学者告诉记者,疫情发生前新年音乐会在国内上演,或直接邀请海外名团来华演出,或邀请海外大牌指挥执棒国内乐团,曲目主要是施特劳斯家族的作品。这是从闻名世界的维也纳新年音乐会习得的传统。今年年末,上海交响乐团仍将演绎《蓝色多瑙河》《春之声》《雷电》等圆舞曲、波尔卡,但在演出形式上打破了常规——音乐会特意不设指挥,邀请上海四重奏担任四个声部的“领奏”。   专门策划这样一场不设指挥的演出,音乐学者孙国忠认为一切都是最“合适”的。合适的人——上海四重奏每个成员本身就有一流的独奏水平;四重奏中的李伟纲、李宏刚兄弟曾分别担任上交客席乐队首席和客席中提琴首席,对乐队演奏也非常熟悉。合适的乐团——李伟纲在接受记者采访时表示,上海交响乐团是亚洲最好的乐团之一,职业化的乐手完全有实力实现“自动演奏”。合适的曲目——波尔卡、圆舞曲节奏变化相对固定,风格轻松活泼,相比摩杰主管他作品更适合不设指挥。   值得一提的是,上海四重奏每人摩杰负责人41772将担任贝多芬《F大调第二浪漫曲》等协奏作品的独奏,一方面自己演奏,另一方面“引领”上海交响乐团的演奏。在业内看来,这是交响乐团尝试在不设指挥的情况下,对各声部之间进行更密切交流、配合的探索和实践。   为上海民族乐团量“声”定制,谭盾《敦煌·慈悲颂》讲述中国故事   继《乐响四季》跨年音乐会、民族音乐史诗《紫禁城》之后,上海大剧院、上海民族乐团在今年辞旧迎新之际再度合作, 《敦煌·慈悲颂》国乐版将在“别克大师系列”2022新年音乐会全球首演。这是作曲家谭盾为上海民族乐团量“声”打造的作品,用音乐描绘敦煌尘封千年的繁华绮丽,一展海派民乐的时代风貌。   当国际知名、定居上海的谭盾遇见上海民族乐团,他们携手开掘民乐艺术表现力的深度和广度,也是上海创新多元包容艺术氛围的缩影。“从配器、编排上,谭盾的这一版《敦煌·慈悲颂》,将彰显我们民乐演奏家的高超技艺与演奏特色。”上海民族乐团团长罗小慈告诉记者,谭盾是一位对音色十分敏感、对民族乐器特性也很了解的作曲家,他依然保持着手写创作习惯,用自己天马行空的想象力,为当代民族管弦乐队的音色、音响创造更多可能。   “敦,大也;煌,盛也。”敦煌被誉为“东方世界的艺术博物馆”,是丝绸之路文明交流与融合的历史见证,也是世界了解中国文化的重要窗口。除了谭盾本人担任指挥以外,《敦煌·慈悲颂》民乐版此次亮相上海舞台,男中音沈洋、女中音朱慧玲、原生态女高音泽仁央金、原生态呼麦男低音哈斯巴根、敦煌反弹琵琶李胜男等将加盟演出,通过人声与民乐不同音响色彩的融合与碰撞,向世界发出荡气回肠的中国声音。   从“彩虹”“新古典”到“声入人心”,本土实力青年音乐人燃情上阵   继今年10月亮相上海后,金承志与上海彩虹室内合唱团将在年末回到东艺,以《白马村游记》为沪上乐迷预定一个难忘的“彩虹式”现场。而青年指挥金郁矿与他执棒的新古典室内乐团,将在上海音乐厅带来一场复古和热情并存的“音乐跨年派对”,与英国多个乐团合作过的钢琴家刘骥、综艺《声入人心》第一季选手金圣权也将加盟,展现新时代青年音乐人的不俗实力和清新面貌。   从《蓝色多瑙河》到《蓝色狂想曲》,上海音乐厅充分尊重年轻人的选曲灵感。上半场音乐会追溯传统新年音乐会形式,可同样是演绎圆舞曲,新古典室内乐团也不走寻常路——他们演奏的部分施特劳斯家族作品,经由第二维也纳乐派代表作曲家们的改编。小约翰·施特劳斯的《大湖圆舞曲》(勋伯格改编)、《美酒、女人和歌声》(贝尔格改编)、《珍宝圆舞曲》(韦伯恩改编)都是中国首演,向听众展现经典作品的传承与创新。   下半场演出风格则更加狂欢洒脱。钢琴家刘骥将携手新古典室内乐团,演绎美国作曲家格什温的代表作《蓝色狂想曲》,这部作品巧妙地把爵士与古典乐融合起来。伯恩斯坦更是当代所有艺术领域中“融合”的代表人物之一。歌手金圣权将在音乐厅献唱伯恩斯坦音乐剧《西区故事》中的代表性唱段,以及巴特·霍华德的《带我飞向月球》。无论形式如何改变,不变的是人们心怀期许,在音乐声中守望新一年到来。随着本土力量的蓬勃成长,未来的上海新年音乐会舞台,将会响起更多精彩纷呈的中国声音。

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摩杰招商主管Q41772  由薛晓路执导,黄渤、贾玲领衔主演,朱一龙、徐帆、高亚麟、吴彦姝、许绍雄主演,周冬雨特别友情出演,刘昊然友情出演的年度温暖大片《穿过寒冬拥抱你》将于12月31日全国公映。这部影片由中国电影股份有限公司领衔出品,上海报业集团旗下新民晚报社新民周刊参与出品,以现实原型为依据,聚焦抗疫中的六位平民英雄——那年寒冬,他们用温度聚成人间烟火。   《穿过寒冬拥抱你》12月24日在武汉举行首映礼,并于当日开启点映。电影点映场均人次达到135,位列当日影片第一,首波观看电影的观众给出诸多好评。不少观众观影之后留言表示“电影暖到心里了,想到了那年冬天许许多多温暖的普通人”。据灯塔专业版数据,截至12月27日23时20分,电影预售票房破8000万元,双平台累计想看人数近100万。   为了拍摄这部电影,导演薛晓路曾在武汉实地走访收集了许多真实的人物事件。“采访的时候,武汉给了我们非常大的精神养分,没有这么多鲜活的例子,不会有这部电影。”电影中徐帆饰演的刘亚兰,原型参考人物是旅行社女老板欧阳丹,面对困难,她真的做到了不裁员不减薪,她在压力面前表现出的乐观和坚韧令薛晓路感动。贾玲饰演的武哥,原型参考人物是志愿者司机菲菲,她身上的爽朗和豪迈令薛晓路印象深刻,开卡车、当志愿者等细节也为武哥的塑造提供了宝贵的故事素材。   电影中,黄渤饰演的快递小哥“阿勇”,原型是快递小哥汪勇。2020年2月15日,《新民周刊》采访他的《快递小哥搞定金银潭医护难题:我送的不是快递,是救命的人啊!》一文刊发,引发社会广泛反响,文章仅在《新民周刊》微信公众号的阅读量3天就达到320万。采写这篇报道的《新民周刊》记者吴雪介绍,疫情发生后,《新民周刊》做了“口述实录”系列栏目,摩杰主管中有关汪勇的那一篇最为“出圈”。   武汉解封后,吴雪又对汪勇进行了回访,她发现,汪勇的手机里一直保存着一张照片,那是2020年1月25日大年初一凌晨4时的武汉,他离开家时拍摄的家门。“万一永远回不来,在外想家了也能看一看。”那次离家,汪勇只有一个朴素的想法,接送金银潭医院的医生上下班。彼时的武汉,公交、地铁停运,网约车下线,不少医护人员通勤上遇到了很大困难,而全国医护人员正在一批批向江城赶来。汪勇脱下工装,逆行而入,从调配物资、发放餐食,到修眼镜、修手机,他就像一个万能的支点,撬动了人们难以想象的能量。   报道刊发后,汪勇的故事感动了无数人,他也被评选为“2020感动中国十大人物”之一。因这篇文章,《新民周刊》成为武汉物资对接“志愿者”,仅仅2周时间,就联系了数百位热心捐赠者,为武汉前线对接了1.5万余件捐赠的医疗物资,体现了新闻人在历史大事件中的使命担当。   如今,《穿过寒冬拥抱你》以电影的形式将当年普通人的义举历历再现。12月31日跨年夜,《新民周刊》也将组织专场放映,邀请百余名援鄂医护人员一同观影。

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摩杰招商主管Q41772  “北京电影学院毕业的人在干什么?”是邵艺辉在卖电子烟时候的自问,也是她写下的一篇文章,曾经火爆出圈。现在这个问题有了新答案。   邵艺辉,山西人,一位90后女生,却编剧并导演一部发生在上海市井中的、探讨中年人情感的电影《爱情神话》,该片12月24日上映后,被认为是“今年最高级的爱情片”。对于邵艺辉来说,为何能够拍出一部与自身背景、年龄反差如此之大的作品?邵艺辉却并不觉得意外,她表示,自己喜欢有故事的男女之间的交锋,中年人会有“多情”的一面,那是比爱情更丰富的一种情感状态。自己作为“异乡人”,观察上海则会更为客观。   北京电影学院毕业的人在干什么?   2019年,一个名叫“红拂不复摩杰负责人41772”的公众号,发表了一篇《北京电影学院毕业的人在干什么》,引爆朋友圈。里面写着:“如今存款两万六千,无业。之前拒绝很多电视剧网剧,没有收入……人要活下去,摩杰负责人41772不能像狗一样活,只能开动大脑,放低身段,经人介绍我开始在朋友圈卖电子烟……我会稍微努力一点赚钱,争取帮助更多年轻创作者过得下去,有尊严地过下去。”   “红拂不复摩杰负责人41772”便是邵艺辉的网名。卖电子烟的同时,她并没有放弃创作和对生活的观察,她透露:“我一毕业就搬到上海,一开始在常熟路租房子,后来搬到岳阳路,再到淮海中路,这一片生活气息浓厚,我平时买菜、做饭、写剧本、写小说,没事跟街坊邻居聊天。”   2019年,她决定拍一个自己写的东西,“动笔的时候,想的就是我能拍什么和会拍什么。”这时候,平日的生活就浮现在脑海里,她当然要写上海烟火气浓重的市民生活,“在逼仄的楼宇间搭晾衣竿,晒裤衩胸罩背心,我不会避开这些市民生活,我会坦然面对生活中不那么高级的东西。咖啡馆、剧院、探戈酒吧、临期进口超市、菜市场、修鞋摊,这些电影里出现的场景,几乎都是我平时去的。但是,上海标志性的金融中心、外滩、大商场,一个镜头都没有,因为离我的生活太远了。”   邵艺辉并不想呈现繁华背景下偶像质感的爱情,而是相中“大叔”,“我不会喜欢那种两张白纸的爱情,那种相爱很容易,因为你摩杰负责人41772没去看过别的风景,你以为眼前这个就是唯一、是最好的。但是对于成年人来说,大家都经历过很多,他的感情世界非常丰富,曾经沧海难为水的成年人,在经历过很多之后,如果他摩杰负责人41772能去爱一个人,肯定这个爱跟他年轻时候的爱分量是不同的,这摩杰负责人41772挺有意思的。”   2020年,她抱着试一试的心态,给FIRST青年电影展投剧本,《爱情神话》脱颖而出,在创投电影计划中,拿下两项大奖。邵艺辉上台前脱掉高跟鞋,赤脚讲述剧本的情形,给人留下深刻印象。此后,项目顺利推进,直到如今呈现在大银幕上。   “浪子”这个词也可以形容女人   电影《爱情神话》呈现一位女性导演的细腻,对于女性角色的塑造很有新意。邵艺辉笑说,自己并不喜欢塑造传统意义上比较推崇的一种女性,“比如,乖巧清纯、贤良淑德、秀外慧中”,她反而觉得很多形容男性的词汇,比如,勇气、担当、有责任心、正直、洒脱,甚至是“浪子”,“这些形容男人的词,摩杰主管实放在女人身上完全是可以的,很多女人都有这些品质。我想塑造一些更洒脱,更不一样的女性,让大家去除性别的刻板印象。”   影片中的一场戏份很戏剧化地呈现出邵艺辉的这种观点。当时,老白追求的、优雅的李小姐,对于老白有好感的、洒脱的格洛瑞亚,老白的前妻、偏于传统的蓓蓓恰好都在老白家的餐桌上相遇了,大家开始摩杰负责人41772有点酸酸的“敌意”,但是随后这种不和谐就自然地消解了,变成一种很舒适的“共存”,甚至是惺惺相惜。   对此,邵艺辉解读道:“对于这三个女人来说,老白真的没有什么好稀罕的,一个中年男人而已,三位女性都那么美,她们在中间到后期的时候都意识到这个问题,就觉得完全没有必要为一个男人破坏彼此的关系,虽然她们在当时摩杰负责人41772没有友情,但是,后来格洛瑞亚说自己喜欢无拘无束,摩杰主管实就是在表达,女性应该自己来定义自己,当她说出这种话的时候,李小姐是非常认同这种观念的。我觉得对于李小姐和很多成熟女性来说,找到认同的女性朋友比得到一个普通的异性都要重要,因为普通的异性太多了。”   如果不是从创作者,而是男性的视角来看,邵艺辉更喜欢这三位女性中的哪一类?邵艺辉表示,自己对这三种都很欣赏,“她们都是很酷的女人,我觉得老白摩杰主管实都欣赏的,因为欣赏和尊重和你要跟一个人在一起是不一样的,他肯定是都欣赏。”   两位男性角色代表上海城市文化   有趣的是,影片中的老白反而是非常贤惠,摩杰负责人41772被女性角色“打赏”,邵艺辉表示,自己在上海生活很长时间,发现上海男人的确是爱做饭、很照顾家庭,“我去菜市场的时候,见到的大多数都是男的,年轻男性也有,中年和老年的男人是真的多,但很少看到女的。上海男人打理生活的这种传统,摩杰主管实是一种更先进、更文明的生活方式。一个男人,如果去做饭买菜,然后收拾家,去统筹计划一些生活琐事,他摩杰主管实会更理解和更关怀女性。”   邵艺辉用影片中的两位男性角色——老白和老乌,代表上海的城市文化,一种是精致,一种是实惠,“老白是一个本土化的、更讲究实惠的人,老乌就讲究精致和不那么实用的人,同时又很国际化,两人的爱情观因此不同,老白是那种比较能在朴素生活里面发现一些乐趣的人;老乌是一个看上去好像特别享受生活,但摩杰主管实对现状特别不满的人,他追求的是一种很飘渺的情感。老白并不相信老乌的‘爱情神话’,但是,他作为朋友,并不会戳穿老乌,而是帮助他维系着这个幻象。”   老白和老乌在邵艺辉的生活中是有原型的,她真的有这样的两位朋友,对于女性角色,邵艺辉透露,并没有原型存在,“但我身边的确有很多好朋友,一些70后的女性,大多都是那种快乐的单身女人,这种很多,所以,肯定有从他们身上汲取一些灵感。”   “生活”与“神话”的反差   对于新人导演来说,找对演员非常重要,《爱情神话》中的几位演员的演技精湛,让影片的完成度颇高。邵艺辉表示,自己非常幸运,请来徐峥作为主演和监制,“徐老师非常耐心和宽容地对待像我这种完全没有任何经验的新人导演,我有什么想法都直言不讳地跟徐老师聊,他也是站在我的角度上去想很多问题,甚至教给我很多关于表演的知识。”   老白被徐峥诠释得出神入化,邵艺辉说:“老白这个角色很难把握,没有大悲,也没有大喜,全是生活中很细腻的细枝末节,稍微一过就会让人讨厌,变得中年油腻,但是,稍微再收一点,又会觉得这个人好无趣,徐老师就是在这种无趣木讷和油腻之间找到一种平衡。”...

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摩杰招商主管Q41772  2021年,我们与太多的国产好剧相逢。它们或许有的粗犷,有的细腻,有的远眺历史,有的观照当下。然而无一例外的,它们都温暖着无数颗跃动的心灵。   岁末年终,我们重温这些温暖人心的中国好剧和好剧讲述的中国故事。   那些曾经和正在替我们负重前行的人   哪有什么岁月静好,不过是有人替我们负重前行。   2021年是一个特殊的年份,这一年间开播的一批主旋律电视剧所刻画的,正是那些曾经和正在替我们负重前行的人。   在《觉醒年代》和《光荣与梦想》里,这样的人是一群中国道路的寻找者和开拓者。前者聚焦1915年到1921年之间的六年,陈独秀、李大钊、蔡元培、胡适、赵世炎、邓中夏、陈延年、毛泽东……在那个风雨如晦的年代,他们聚拢在一起,只为给古老的中国找到沉疴已久的病根;后者则将从1921年到1953年之间超过30年的历史进行爬梳,呈现给观众最精华的部分,既有对思想路线的勾勒、对战争场面的描写,更有对历史人物革命情怀细腻情感的刻画,将一种用生命和热血铺平道路的英雄主义气概展现在荧屏上。而电视剧播出之后跨越年龄世代阻隔的集体审美图景分明喻示着:历史是人们精神生活的原乡,那些照耀历史的思想光芒同样会点亮人心。   在《山海情》里,这样的人是一群改天换地的行动者。观众看到在这块贫瘠土地上艰难讨生活的人们,是如何在党的政策的引导下依靠自身的努力,一步一步摆脱贫穷,也看到陈金山、凌教授、杨县长、张书记等,是如何将自己的智慧、才情与青春热血奉献给了这个地球上最伟大的事业,自己的人生价值也在这个过程中得到了再确认。每个人都闪耀着光芒,聚是一团火,散是满天星,用他们对土地最深情的凝视唤醒了根植在每个中国人心中的乡土情结。   在《功勋》和《理想照耀中国》里,这样的人是一群不在乎隐姓埋名的奉献者。《功勋》剧如摩杰主管名,讲述八位“共和国勋章”获得者的故事。严谨的史实与人物考证为剧作赋予了历史的厚重和人物的光辉,八位功勋人物是时代英雄,更是千千万万为了党和人民事业作出贡献的杰出人物的代表,在他们身上,凝结了我们这个国家、我们这个民族穷且益坚的精神底蕴。《理想照耀中国》则以总共40集的篇幅讲述建党百年来涌现出的40个动人的先进人物,既有翻译《共产党宣言》的陈望道,也有北京奥运会女子柔道队陪练;既有革命时期的舍生忘死,也有当今时代的砥砺前行;既谱写了中国人的精神史诗,也书写了中国人心中对于“理想”的定义。   在《叛逆者》里,这样的人是一群共产主义信念的淬炼者。而主人公林楠笙信念淬炼的历程,恰是建党百年来中国现代革命的艰难曲折性的一种影像美学置换——只有历经百年的血与火的生死考验,这种现代革命信念才会真正淬炼成功。全剧因此恰如一面生动感人的镜像,映照出百年来中国革命的曲折过往以及摩杰主管中展现的坚韧不拔的信念追求画卷。   不要害怕生活,因为生活就是美好本身   “不要害怕生活!”在《卡拉马佐夫兄弟》的结尾,陀思妥耶夫斯基对他的读者这样说。   而今年一批反映当下生活的电视剧则告诉我们,世界也许并不美好,但生活就是美好本身。   哪怕这样的生活充满了离乡背井的艰难和考验——《我在他乡挺好的》以四个女孩的经历勇敢、大胆、真实地切入了外乡人不如意的日常生活,然而在各种接踵而至的混乱之中,我们感受到的不是绝望,而是若隐若现的人性暖光。由此,全剧成为给所有迎难而上的人献上的一缕温情,是对生活艰辛的最大治愈。   哪怕这样的生活意味着上有老下有小的鸡飞狗跳——《小舍得》以“小升初”的升学话题做引子,映射中国万千家庭的喜怒哀乐。创作者带我们倾听不同的成长心跳,力图以教育的多棱镜照见更多“爱”的觉醒;同时又将我们所有人的面容放大,将那些既普遍又特殊的欢乐与悲愁显示出来,让我们看到,那种看上去由焦虑推动的生活,仍然是有待发现的生活,值得我们用一生去学习对它的反思,一如学习对它的热爱。《小敏家》将镜头对准了都市里那群际遇动荡却依旧向阳而生的中年人,在摹写中年人的社会、家庭角色之外,注重勾画他们的身份认同和精神之地,以细腻的细节和表演铺展人到中年的纠葛,也成全风雨路上的暖意。   哪怕这样的生活有时候有一片阴云笼罩——《扫黑风暴》从社会真实中提取素材,不避讳,不粉饰,然而真实的落点不在“黑”与“恶”,而 在“扫黑”与“除恶”。从第一集的坚定信念与复杂形势并行,到最后在带有纪实感的影像中呈现正义的审判,28集的过程在一种现实主义的图景中展开,用真实的力量来引导人向上、向善、向前。向内,它让人引以为戒,为人性走出幽暗点一盏灯;向外,它让人感知社会在进步、正义虽迟到但不会缺席。

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摩杰招商主管Q41772  《爱情神话》勾勒的上海轮廓,兼有骚动和警醒:它的风花雪月背负着柴米油盐之重,它用柴米油盐兑换了风花雪月的妆面。   电影《爱情神话》片名的字面意思,并不是中年男人老白和他的相好李小姐之间“莫道桑榆晚”的童话,这是费里尼一部电影的通俗译名。电影末了,众人为了纪念猝死的浪荡子老乌,聚在一起看他在最后的晚餐时提到的电影《爱情神话》,结果这群人看得一头雾水。   费里尼的《爱情神话》直译叫《萨蒂里孔》,原作小说成书于公元一世纪,作者佩特罗尼乌斯是荒唐皇帝尼禄的好朋友。费里尼拍这部古罗马的小说,主角既不是大彻大悟的恩科,也不是横死的花花公子阿休图,导演着迷于一个“零散不完整的世界”,“陌生风景在浓雾包裹下偶然的惊鸿一瞥”,是“迷失了的古代罗马”“消逝的轮廓与真相”,“时间中浮沉的日常作息”。   这样看来,年轻女导演邵艺辉导演的《爱情神话》,确实是不动声色地致敬了费里尼那部不太为人熟知的作品。徐峥和周野芒扮演了一双上海爷叔老白和老乌,在他们经历的这段时光里,主角不是他们,也不是和他们发生交集的女人们,到最后,一切是关于上海——梧桐区方圆两公里的世情流水,鲜花着锦的热闹舞台上次第过场的鲜活印象,一则春夜里微醺的当代神话。老乌落葬,众人肃穆,唯有一向十三点兮兮的格洛丽亚仍然性情跳脱,拿出一瓶老酒倒在新坟,“再吃一杯”。酒要喝到位,因为神话和童话不属于理性主义,它们是醉和梦的馈赠。   要不是机缘巧合有了执导《爱情神话》的机会,编剧兼导演的邵艺辉这会儿也许已经转行直播卖货。这个年轻姑娘曾在一篇社交网络刷屏文章里记叙自己从电影学院毕业后卖电子烟营生的经历,她离开北京,移居上海,无法进入电影行业的核心圈层,却因此被卷入“上海生活”深处的秘密潜流。老白和老乌的原型,来自她的两个本地朋友,一个是会画画、能打鼓、爱下厨、什么都会一点的斜杠中年,另一个是飘来荡去的老克勒,每天午后雷打不动去喝咖啡,在女孩子面前有讲不完的真真假假的故事。聪明的姑娘仗着她积攒的二手经验,写出了她对陌生风景的惊鸿一瞥,这则围绕着当代上海的“神话”,褪去浮华,超脱于现实,并不刻薄地调侃扎台型的面子,又终究温柔地挠了挠过日子的里子。   女编剧为女性角色制造了许多喊出来砰砰响的金句,诸如“一个女人一生不造次反是不完整的”“我只是犯了男人都会犯的错”,以及让现实中的男导演徐峥在剧中沉痛说出“我代表男导演向你们道歉”。这些段子会让女性创作者和女观众片刻畅快,但把口嗨当作女性主义的胜利,那么太多女作者、女导演和她们创造的女性人物从前吃的苦、受的难、干的架,可算是白费了。比起性别议题上的这些机灵调侃,《爱情神话》更大的价值,是用放诞欢愉的笔触勾勒了当代上海的风情画,这种“风情”,是让外人想入非非的“梧桐区优渥生活”幻象和普通人家精打细算万事经营之间的拉锯。   时光倒流40年,围绕着上海生活的各种段子里,深入人心的一则是上海男人就算棉毛衫裤打满补丁,出门见人的西装仍烫得笔挺。时间过去了这么久,这个段子失去了让它生动有力的语境,但是,人情、礼数和虚荣混杂着授受不亲的市井魂魄,远比时间更顽固。   老白生活似散仙,住着独门独户小洋房,闲来教街坊老头老太、七大姑八大姨们涂几笔油彩,因为烧一手好菜,独门厨房经让他成了方圆两里地的妇女之友……支撑起老白体面生活的经济基础是那栋洋房,那是他的外公留下的遗产,所以他抠抠索索,买啤酒买内裤斤斤计较,因为“坐吃山空”是悬在头顶的达摩克里斯之剑。老乌游戏人间,说是国门打开后最早一辈做贸易的,实则四海八荒的风流账远比存款壮观,他是个有趣的人,也是个好人,只不过,可以吹嘘的是情史,不可以说穿的是软饭。李小姐人前“白骨精”,脚蹬恨天高的Jimmy Choo叱咤片场,把混血女儿送去顶流国际学校读书,但这个样样掐尖要强的女子,与女儿寄身母亲篱下,三代人挤在设施糟糕的老洋房里,1万6一双的高跟鞋搁在灯光昏暗厨房角落。   沉溺于上海风花雪月的想象有很多,白描上海柴米油盐的记述也不少,而《爱情神话》勾勒的上海轮廓,兼有骚动和警醒:它的风花雪月背负着柴米油盐之重,它用柴米油盐兑换了风花雪月的妆面。流水一样的琴声从老洋房敞亮的厅堂里传到街头,就在这片琴声覆盖的空间里,有艺术家登堂入室,也有三代鞋匠毗邻而居,沏着咖啡修鞋的老鞋匠火眼金睛看得出送来的鞋子是2万元的正品摩杰负责人41772是200元的赝品。吃饭的餐厅可以办画展,破破烂烂的弄堂深处也藏着窗明几净的私人图书馆。这片桐荫覆盖的小世界里,烟火气不是大俗和呛俗,是俗和雅的你中有我我中有你,即便有时候“雅”是呕心沥血做出来的。   周旋于经济压力经营体面生活,关起门来一地鸡毛,吃足面子的苦头;没有行动力的人,夸夸摩杰主管谈的人,不上不下卡在阶层夹缝里的人……这些老生常谈的主题要一本正经地透析起来,一不小心就成泯然众人的乏味正剧。《爱情神话》身段灵巧地选择了一条相对有趣的路径,用浮夸的、漫画式的喜剧,冲淡生存终究悲凉的底色,让野猫似的女人,用半生走下坡路的女人,犯了男人都会犯的错的女人,成为“剩饭”的男人……在笑和闹的谐谑中,凑出一台市井的神话,借爱情的名义。

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摩杰招商主管Q41772  从早年间引发万人空巷的《渴望》,到后来的《金婚》《蜗居》,再到前两年的《小欢喜》《小舍得》,家庭伦理剧在国产电视剧集市场始终占据着常青位置。   生活态、烟火气、关照现实、引发共情,是家庭伦理剧俘获观众的制胜秘笈,而伴随着时代的变迁,家庭剧也在不断“进阶”。例如最近正在热播的家庭剧《小敏家》,便在常规对代际关系、子女教育、空巢养老等社会话题的铺陈之外,将镜头聚焦于中年人直面离婚、再婚等话题的探讨,在此过程中,新时代中年女性面对爱情时的勇敢与强大,也在家庭剧崭新的表达语境中得以呈现。   离婚、再婚等情感课题,并非首次出现在家庭剧当中,但《小敏家》意外地跳脱了以往对“中年爱情”讲述的模式化。刘小敏和恋人陈卓虽然都离过婚,但他们同样追求浪漫、渴望爱情,而并非只是想再找个人“凑合生活”。第一集中,陈卓为了纪念恋爱一周年,给刘小敏制造了不输年轻恋人的惊喜,香槟、晚风、玫瑰的浪漫与内心深处该如何向家人孩子坦白的纠结形成反差,生活化的真实立体感由此产生。   时代在进步,老百姓对多元化生活态度的接受程度包容性在增强,尤摩杰主管是当代女性的愈发独立勇敢,让她们在情感中不再是依附于男方的弱势群体存在,她们在职场上独当一面,在家庭中撑起半边天,在面对情感时同样勇敢坚强。《小敏家》中,在长辈“门当户对”爱情观要求下嫁人的刘小敏,因丈夫金波嗜酒成性忍无可忍,选择离婚北上开始崭新生活;妹妹刘小捷可以在心动时闪婚,也能在认清男方伪装下的真面目后选择闪离。倘若放在十几年前的家庭剧中,诸如此类婚恋观的女性角色或许不会被观众认可,但放在十几年后的今天,小敏姐妹的果敢、坚定、独立、洒脱,却格外贴合当下现实生活中,都市女性的心理状态,也正因如此,这部剧的播出也得到了很多女性观众的共鸣和认可。   不可否认,作为家庭伦理剧,《小敏家》对于中年情感的呈现是相对先锋的,但倘若套用年轻人对于爱情轰轰烈烈的处事态度去处理,难免产生悬浮感。显然,《小敏家》深谙对“中年人爱情”阐释的尺度,在刘小敏和陈卓的恋爱中,既有来自双方家庭各自不同的困惑和矛盾,亦有内心深处对爱的渴望,他们的爱真挚而又克制,特殊而又普通。   有人说,作为现实题材作品的典型代表,家庭伦理剧遇到了瓶颈。人到中年、柴米油盐、一地鸡毛是标配,缺失的戏剧性冲突感难以吸引受众;刻意制造鸡飞狗跳的矛盾冲突,以吸睛的方式去创作,却又很容易产生悬浮感,不够真实,难以引发共情。   实际上,作为国产电视剧市场的常青藤,家庭伦理剧至今仍是深受观众欢迎的剧集品类之一。在符合当下百姓真实面貌和心态前提下,以温暖和煦的语境讲述生活,用爱和包容的方式为当下青年、中年人赋予勇气,这或许才是家庭伦理剧的价值所在,也是此类剧集想要打动人心的成败关键。

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摩杰招商主管Q41772  近日,上海芭蕾舞团携舞美升级后的经典作品《胡桃夹子》亮相上海大剧院,小女孩克拉拉的奇幻之旅将观众引入神秘的童话王国。在纯净无瑕的冰雪王国,雪花纷纷扬扬飘落,驯鹿如精灵一般跃动;在梦幻甜美的糖果王国,城堡顶端缓缓转动着洒着五彩糖晶的冰淇淋,空中时有流星划过……洋溢着浓郁节日氛围的芭蕾舞,为上海大剧院迎新演出季迎来盛装启幕。   经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》根据霍夫曼的《胡桃夹子与老鼠王》的童话故事改编,由列夫·伊凡诺夫编导,柴可夫斯基作曲。1892年,该剧首演于圣彼得堡玛丽亚剧院,如今已成为世界各大芭蕾舞团的必演剧目。上海大剧院、上海芭蕾舞团联合制作,于2010年推出上海大剧院版芭蕾《胡桃夹子》,将中国元素巧妙融入经典故事,让“年末到大剧院看胡桃”成为不少观众持续十年的约定。为了让经典作品焕发新姿,今年首度邀请“MOTSE墨子”团队参与舞美升级与更新。虽然英国编导德里克·迪恩因疫情无法来华,但主创人员在云端碰撞创意,将新媒体艺术融入冰雪王国、糖果王国等场景,呈现独特的梦幻效果。主创透露,完全版的“《胡桃夹子》max”将于2022年底与观众见面,纪念这部经典芭蕾舞剧世界首演130周年。   “《胡桃夹子》plus”的亮相宣告了上海大剧院迎新演出季开启,艺术家们将为观众奉献国乐《敦煌·慈悲颂》、《世界之舞》新年音乐会、《国粹华风——中国东方和她的朋友们》和话剧《一个陌生女人的来信》《恋爱的犀牛》等超过30台80场视听盛宴。   今年,“下一站,剧院”新年装置摩杰负责人41772为观众开启了跨越时空的环球之旅。在上海大剧院一楼的“A+艺术空间”长廊,精心打造的“下一站,剧院”新年装置洋溢着浓郁的节日氛围。一台以“时空列车”概念打造的装置,展示上海大剧院、俄罗斯莫斯科大剧院等世界知名剧院的精美艺术纸雕,晒出过往演出的精彩剧照、海报、票根等收藏品,设置多处盖章打卡点。观众可以漫步艺术路线,徜徉艺术殿堂:步入上海大剧院,打卡由专人导览的装置艺术;拾级而上,来到剧院正厅大堂,参加“舞间一小时”工作坊放松身心;走进剧场,欣赏新年音乐会或经典芭蕾舞剧;幕休或散场时,享用咖啡点心或挑选心仪的新年礼物。穿梭摩杰主管中,人们唤醒了留存在记忆深处的那些美好,也唤醒对舞台艺术一如既往的热爱。

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摩杰招商主管Q41772  文化和旅游部近日印发的《演出经纪人员管理办法》明确,国家对演出经纪人员实行职业资格认定制度。在中华人民共和国境内从事演出经纪活动的人员,应当通过演出经纪人员资格认定考试,取得演出经纪人员资格证,持证上岗。       根据管理办法,演出经纪人员资格认定考试全国统一实施,每年举行一次。文化和旅游部组织拟定考试大纲、考试科目、考试试题,组织实施考试,并确定考试合格标准。县级以上地方文化和旅游行政部门负责保障本辖区考试工作的有序实施。   管理办法规定,演出经纪人员应当严格遵守法律法规,自觉践行社会主义核心价值观,不断提高思想品德修养和职业能力水平,自觉维护演出行业形象。

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摩杰招商主管Q41772  2021年,中国共产党成立100周年。在这个伟大而激人奋进的历史节点上,音乐为时代留下了注脚。经典作品复排登台,大量委约新作涌现,在此过程中,中国音乐家致敬建党百年,同时探索中国交响乐的发展前路,他们用自己的实力证明,在外国名家名团不能造访的情况下,作为舶来品的交响乐也可以撑起精彩的“内循环”。而随着2022年北京冬奥会和冬残奥会脚步的临近,持续“破圈”的主题音乐也彰显了“全民迎冬奥”的喜悦和热情。   经典+新作致敬伟大时代   围绕着建党百年的时代命题,今年,大量红色经典重回舞台。民族歌剧《江姐》《党的女儿》等再度复排,时隔几十年,剧中“红梅赞”“天边有颗闪亮的星”等旋律依然触动人心,并取得了相当亮眼的票房成绩。《没有共产党就没有新中国》《唱支山歌给党听》等歌曲以及《红旗颂》等经典管弦乐作品也成为了全年音乐类演出中的“高频曲目”,不断唤起人们对党和国家、对革命前辈的无限敬仰和深深热爱。   与此同时,全新委约的红色题材作品纷纷涌现。以国家大剧院第七届“中国交响乐之春”为例,近一个月内,22支国内乐团接连登台,奏响了55部原创中国作品。中国作品贯穿活动始终,是历届“交春”中前所未有的。   前辈们的精神始终在照耀后来人。北京交响乐团委约作曲家刘思军创作的《没有共产党就没有新中国》,以及四川交响乐团、深圳交响乐团、天津交响乐团、青岛交响乐团、武汉爱乐乐团、哈尔滨交响乐团共同委约作曲家王丹红创作的《灯塔》,都选择以曹火星创作的歌曲《没有共产党就没有新中国》作为重要的灵感来源。创作过程中,音乐家们没有止步于完成作品,而是尝试为中国交响乐探索前路。钢琴协奏曲堪称最具戏剧效果的器乐体裁,创作极具挑战性,钢琴协奏曲《黄河》在我国一峰突起,此后数十年,鲜有作品能达到如此高度。北交委约作曲家蔡东真创作的钢琴协奏曲《北京颂歌》,此后再次做出突破。   新的委约方式也不断被践行。《灯塔》由6支乐团联合委约并共同首演,在国内尚属首次,可以在委约创作方式、作品联合推广、人才交流、资源互补等方面为同行提供借鉴;上海交响乐团分别委约作曲家于阳、郝维亚、杨帆创作了《中国颂》《我们一起奔向大海仰望星空》《父辈》,相关准备从去年就已经开始,中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团分别在北上广的新年音乐会上试奏片段,为作曲家提供更多反馈。   中国音乐家撑起“内循环”一片天   在疫情的持续影响下,外国名家名团仍然无法来华,中国交响乐开始了又一年的“内循环”。如今,中国观众越发“挑剔”,如此庞大、高标准的演出需求能被满足吗?中国音乐家用实际行动给出了答案。   10月9日,由全国21个乐团和机构的100名党员演奏家组成的中国音协交响乐团联盟——BMF节日乐团登台保利剧院,为第二十四届北京国际音乐节拉开大幕。北京国际音乐节艺术委员会主席余隆认为党员覆盖了乐团的全部声部,这从一个侧面反映出,“21世纪以来,中国的交响乐事业有了翻天覆地的变化。”   中国音乐家的飞速成长离不开一代代艺术家的薪火传承。今年7月,国家大剧院复排经典民族歌剧《党的女儿》,此时距这部作品首演已有30年。演出当晚,指挥家李心草现场执棒,著名歌唱家雷佳、廖昌永等7位主要演员领衔登台,把革命时期共产党员满怀坚定信仰的感人故事演绎得淋漓尽致,“万里春色满家园”“天大的重任我来挑”等经典唱段赢得全场喝彩。   年轻力量也渐渐成为乐坛中独当一面的生力军。第二十四届北京国际音乐节上,斯特拉文斯基歌剧《浪子的历程》在首演70年后第一次被搬上东亚舞台。《浪子的历程》是新古典主义集大成之作,难度很高,导演邹爽,指挥家张洁敏,歌唱家夏侯金旭、周正中、李晶晶、韩音培等清一色的年轻面孔完成了这次“壮举”。他们的亮相像是一个信号,更加年轻的、成长于国际语境中的中国音乐家即将迎来属于自己的时代。   音乐“破圈”助力“全民迎冬奥”   11月15日,由北京广播电视台制作、青年演员易烊千玺演唱并拍摄的2022年北京冬奥会和冬残奥会主题口号推广歌曲《一起向未来》新版MV正式上线,掀起了全民参与的热潮。截至12月23日,《一起向未来》新版MV共获得全网热榜486个,总覆盖量超过370.1亿,全网总互动量达5280万。参与者从吴京、刘涛等文艺明星,到邓亚萍、巩立姣等奥运名人,再到外交部部长助理华春莹、外交部发言人赵立坚,《一起向未来》新版MV持续“破圈”,助力“全民迎冬奥”的热烈氛围。   朗朗上口的歌词、明快动感的旋律、浓烈动人的烟火气,让《一起向未来》新版MV迅速走红。MV把镜头对准了生活中的每一个平凡人,展现了奥运收藏家张文全、折纸艺术家刘通、冬奥“战服”制作者刘莉团队、北京和张家口赛区志愿者等10余个鲜活的故事。而为了进一步增强观众的代入感,制作团队特别为副歌部分编配了一段手势舞。考虑到各个群体的特殊性,这段手势舞特意设计得简短易学,便于传播推广。专业文艺工作者也被这份热忱所感染。目前,北京交响乐团、北京市歌剧舞剧院、中央芭蕾舞团、国家大剧院等艺术机构都录制了相关视频。

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