Wed. Jan 19th, 2022

摩杰负责人41772

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摩杰招商主管Q41772  历经一个多月的网络评选与行业评审,由北京日报报业集团主办的“影视榜样·2021年度总评榜”今天正式揭晓。   受疫情影响,“影视榜样·2021年度总评榜”的评选和揭晓活动以线上为主。活动自2021年11月开始启动初选报送,由影视制作公司、视频网站、各级电视台与专业数据机构推荐报送的剧集和综艺节目超过百部。2021年12月1日,公布本年度热门剧集和热门综艺的前30名入围名单。2021年12月13日,活动上线网络票选系统,针对本年度热门剧集、综艺和演员进行网络票选。   截至2021年12月26日24时,网络票选共计收到选票1722926张。评选坚持倡导主流价值观,遵循主流文化价值取向,综合专家评审团、媒体评审团和网络票选结果,按照“媒体评审40%+专家评审30%+网络票选30%”的比例进行加权统计,最终形成“影视榜样·2021年度总评榜”榜单。   2021年,国剧市场风起云涌,一大批精品力作纷纷上线。入围提名的30个候选剧集,《山海情》《觉醒年代》《功勋》等剧都有极高的呼声,经过激烈的角逐,年度“最佳剧集”的称号最终花落《觉醒年代》,该剧同时摩杰负责人41772将“最佳编剧”“最佳导演”收入囊中,编剧龙平平和导演张永新高票当选。最佳制片人由《跨过鸭绿江》的制片人李萧获得,该剧同时荣获年度“品质剧集”称号。2021年度总评榜摩杰负责人41772增设“年度特别贡献项目”,由评审委员会投票产生,最终由献礼建党百年的《香山叶正红》《理想照耀中国》与《光荣与梦想》获得。   演员方面,黄轩、热依扎凭借在电视剧《山海情》中的精彩表现,分别拿下了本届“最佳男主角”和“最佳女主角”,这也填补了2021年《山海情》在白玉兰主角奖项上的“遗珠之憾”。最佳男配角由《觉醒年代》中陈延年的扮演者张晚意获得,最佳女配角由《巡回检察组》中胡雪娥的扮演者宋春丽获得,他们的表现在观众中呼声很高,也得到了专家评审团和媒体评审团的一致推荐。人气演员方面,演员肖战、迪丽热巴则凭借《斗罗大陆》和《你是我的荣耀》中超高的网络人气,荣获“年度人气男演员”和“年度人气女演员”。   综艺方面,2021年电视综艺和网综继续平分秋色,涌现了不少兼具人文价值导向和综艺表达创新的优秀作品,新节目活力十足。“最佳综艺”由年末人气直升的《一年一度喜剧大赛》获得,该节目同时也得到了年度“最佳综艺总导演”的荣誉。文化类综艺在2021年度的成绩十分突出,前十的榜单中6个节目为文化类综艺,《典籍里的中国》《最美中轴线》《万里走单骑》同获“年度品质综艺”称号,《妙墨中国心》《戏剧新生活》《登场了,敦煌》荣获“年度创新综艺”称号,而《国家宝藏第三季》《这!就是街舞第四季》《脱口秀大会第四季》则荣获了“年度人气综艺”称号。   “影视榜样·2021年度总评榜”是北京日报报业集团主办的一项颇具影响力的影视类推优活动,今年已是第四届。活动坚持倡导主流价值观,遵循主流文化价值取向,并结合大众市场反馈、专家评审意见、媒体评审意见,力争优选出符合广大人民群众审美、赢得群众口碑的网络文艺精品力作。(记者李夏至)

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摩杰招商主管Q41772  今夜良宴会,欢乐难具陈。   以传统文化为浚源、将舞台艺术作萃集,在遏云响清、舞转回袖之间,为广大观众带来全新的视听盛宴。近两年来,各电视台及互联网平台在春节、端午、中秋等传统节日,相继推出多种主题鲜明、特色各异的节日晚会。“刷屏”与“出圈”的背后,折射着节日晚会作为一种舞台艺术形式,在策划理念、整体叙事上的逐渐转型。   去套路化、去流量化的积极尝试延展出更多维的创作空间,让晚会制作能够不囿于“庆祝节日”“文艺会演”的刻板定位,而是作为一场群众性文化实践,为“阐释好文化之美”这一宏大命题增添注脚。   在节日晚会惊喜频出的背后,年轻的创作力量不容忽视。一台节日晚会,如何立足传统融入现代元素,怎样在前沿技术的赋能下创新艺术表达,实现社会效益的最大化,摩杰主管幕后青年主创团队正基于年轻态的视野、不落窠臼的思路、与时俱进的艺术审美,给出不同以往的理念和创意。   1.从娱乐晚会到文化晚宴   在很多人印象里,节日晚会往往等同于歌舞小品和明星大腕的“拼盘”会演。但最近两年,我们观察到不少观众对此类晚会的审美疲劳越发明显了。频频“出圈”的,是非“晚会体”的晚会——内容上更突出文化内涵和思想性,编排上更突出统一连贯的主题,形式上更像一部完整的故事片,而非节目“串烧”。   2021年,在各大媒体平台频频刷屏、被网友称为“现象级”文化传播的河南卫视中国节日系列晚会,便是内容、形式都更偏向于“文化影片”的创新之作。   《七夕奇妙游》晚会,整个节目延续了河南卫视春晚的叙事脉络,以三位“唐宫小姐姐”夜游洛阳的视角展开。她们穿梭在盛唐时期的洛阳城,一路上“遇见”诸多历史人物和流行于当地的皮影戏、戏曲等传统文化载体,摩杰负责人41772参与了七夕乞巧等传统仪式。通过一个主线串起舞蹈《龙门金刚》、歌曲《给女孩》、戏曲《爱》、器乐演奏《破阵乐》和歌曲《为自己鼓掌》《夜空中最亮的星》,使一台晚会节目如同一部兼具故事性、文化性、观赏性的“影片”。   河南卫视相关主创人员曾透露,从春晚作品《唐宫夜宴》开始,同仁们都在思索,到底是什么让台里的节目得到这么多认同。多次复盘中,一个思路逐渐清晰起来——在深厚的传统文化中找到真正能引起共鸣的内容,并完全转变过去电视台做晚会的思维,做适合手机小屏传播的节目。   为什么让传统文化唱主角?在河南卫视中国节日系列晚会执行策划徐娜看来,文化有穿透古今、直抵人心的力量。同时,“传统文化与时代脉搏相贴合、与当代人的情绪产生共振,能迸发出深层的活力”。   徐娜介绍,在晚会策划中,传统文化的绵延纵深能够打破时空限制,成为串联起系列晚会的整体“坐标系”的关键。坐标系的横轴望向历史,如《洛神水赋》的光影浮飞、《兰陵王入阵曲》的慷慨激越、《丽人行》的婉转雍容,历史故事与民间习俗经由传统乐器、古诗词的衬托呼应,展现出中华文化的厚重与绚烂。坐标系的纵轴则照进未来,如《天地之中》让太极与航天科技交织成视觉奇景、《芙蓉池》令时光倒流,在洛阳应天门下踏歌起舞,以繁华笙歌摩杰负责人41772原盛唐之美。创意驱动、美学引领、科技赋能三大动能,推动着晚会的卷轴缓缓展开。   观众审美情趣的变迁,同样是推动晚会策划转型的重要力量。“广大观众一直在引领我们的脚步——他们的正向反馈,坚定了我们扎根黄河文化、打造文化精品的决心。在感应观众诉求、积极进行互动的过程中,我们共同描绘出传统节日晚会的‘美’。”徐娜说。   徐娜摩杰负责人41772告诉记者,即将到来的河南卫视虎年春晚,将通过演绎“年宇宙”概念,继续打造文化晚会品牌效应,他们正为此加紧筹备。与此同时,多家电视台、互联网平台也都有意在春节晚会上打出“文化牌”“历史牌”。从娱乐晚会到文化宴席,节日晚会“转型潮”已经到来。   2.“流量”正褪去,内容仍为王   “在节目策划初期,我们就摒弃了唯流量的思路,选择贴近国风圈粉丝的爱好,做精‘国风’‘国韵’‘国潮’风格。”谈及搭建内容的初心,四川卫视《2022花开天下·国韵新年演唱会》总导演、80后青年马玉琪这样说。   2021年,不少节日晚会在策划上作出了类似选择——有意“去流量化”,转而打造各具特色的内容IP。   “花开天下”,便是四川卫视自主打造的原创跨年IP,意在吸引年轻受众群体,深耕国风垂直类别,推出沉浸式国风音乐秀。   如何充分表达国风元素?技术上的突破是第一步。“我们创新晚会形式,打破了演唱会的空间设定。”马玉琪介绍,“用主舞台、XR视觉呈现方式和外景共同创造了三个奇幻空间,着力打造‘浸没式国风戏剧幻境’。”前有骠骑将军在雷电烽火中傲然挺立,后有长安姑娘望断长夜、化身为孤寂又雬美的古长安楼阁……先进技术为艺术想象赋能,在虚实结合中为观众晕染出一幅极具东方韵味的写意画。   万里桥西一草堂,百花潭水即沧浪。为了在有限的空间中营造属于巴蜀“千古一壤”的美感,马玉琪和团队在舞美设计上走出一步“险棋”。“我们将真实自然世界的草木花树聚于方寸舞台之间,摩杰负责人41772在舞台中央设计了一个湖泊。”马玉琪回忆着布置实景舞台的点滴细节,“为了呈现出更自然更真实的效果,我们在种上植物后,每天给它们喷四次营养液。在舞台上养了3天,才开始彩排。”   除了舞台表现,晚会在节目编排上也不拘泥于特定形式、领域和受众圈层,而是积极打破樊篱,实现内容“破圈”。开场大秀《跨越时空遇见你》中,永陵二十四伎乐搭配四川爱乐乐团,西方交响乐、中国传统民乐、现代电子音乐结合电竞游戏元素,上演精彩的中西斗乐,近乎失传的古乐器以一种现代、新潮的方式“声入人心”。...

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摩杰招商主管Q41772  近年来,“密室逃脱”“剧本杀”已经悄然超越了唱K、蹦迪等传统文娱消费活动,一跃成为年轻人娱乐“新宠”。很多玩家会在剧本杀游戏中不能自已,也有些玩家并不买账,认为摩杰主管只不过是成年版的“过家家”。那么究竟是谁在玩“剧本杀”?海量剧本哪里来?行业如何规范管理?北京青年报记者就此进行了探访。   现象   线下潮流娱乐TOP3:电影、健身、剧本杀   昏暗的灯光射在碎花壁纸上,西洋式的沙发前摆着一张麻将桌,几个年轻男女围坐在麻将桌前,他们依次站起来介绍着自己的身份:管家、少奶奶、老爷的儿子和私生子。   “这个故事发生在民国时期,一个家族的老爷在八十大寿那天被人杀害,在座的每个人都有可能是凶手。”主持人的话音刚落,一部名为《平城事》的剧本杀游戏开始了。   密室逃脱和剧本杀以摩杰主管更具体验感、强社交属性,正在成为年轻人的新娱乐方式。据《2021实体剧本杀消费洞察报告》的相关数据,2019年,全国密室逃脱门店数量达1.5万家,剧本杀门店数量已经突破1.2万家。到2021年4月,全国剧本杀门店数量就已经达到4.5万家。剧本杀已成为中国消费者偏好的线下潮流娱乐方式前三名,仅次于看电影和运动健身这两项。而从年龄层次来看,超七成为30岁以下的年轻人群,超四成用户消费频次在一周1次及以上。摩杰主管中,学生群体占比较高,约占28%。数据显示:预计到2022年中国剧本杀行业市场规模将增至238.9亿元。   从城市维度来看,上海、武汉、北京的门店数量位居前三。随着密室、剧本杀产业越做越大,在北上广深等一线城市的密室店竞争越来越激烈。将密室店开在北京三里屯的店主张翔告诉北青报记者,“这个行业竞争激烈且变化快,一个主题密室一年到一年半就要更新升级。除了硬件升级之外,摩杰负责人41772得在‘软件’上下功夫。”张翔所说的“软件”升级,就是指密室店的氛围营造。随着密室店制作更加精良,每位玩家的消费也有所上升。北青报记者在某团购平台搜索,一场密室每人平均消费在150元-300元不等,同时市场上摩杰负责人41772出现了上千元每人的高端密室。也正是为了吸引玩家、为了提供更好的体验,现在一线城市的专业密室开始找专业演员来做NPC(非玩家角色),让用户体验感拉满。   一场线下剧本杀的价格和时长差不多是一场电影的两倍,但对线下玩家来说,“推本”(剧本杀)更像是参演了一部电影,或烧脑或催泪,他们乐此不疲。   焦点   剧本杀核心是游戏体验感 年轻玩家愿意为此“氪金”   2018年,线上剧本杀兴起;2020年之后,因疫情“宅家”,娱乐方式受限,剧本杀入局者明显增多。2020年春节期间,《我是谜》用户数骤增800万;同一年里,《百变大侦探》累计注册用户也已超过千万。   艾媒咨询的数据显示,2021年中国54.4%的网民体验过线上剧本杀。39.8%的网民体验过的剧本杀形式为线下圆桌,此外15.1%的网民表示均未体验过上述剧本杀形式。近来,线下实体剧本杀因场景设计、服装道具等环境铺设让玩家有充足的沉浸感,从而得到快速扩张。   根据艾媒报告中心发布的《2021年中国剧本杀行业市场规模数据分析》显示,在剧本杀消费用户中,有56.2%的剧本杀玩家为女性用户。女性玩家的增多,让情感本、哭哭本、CP本等一些感情色彩较为浓郁的剧本大受欢迎,在一定程度上带动了情感本市场。   据悉,目前线下剧本杀行业中流通的剧本主要分为独家授权(一个城市只有一家剧本店购买)、城市限定(一个城市有2~3家剧本店购买)和盒装本(有正规营业资格的剧本店均可购买)三类,平均创作周期在1-6个月左右。由于剧本杀玩家通常只会玩一次游戏,复玩率较低,因此门店通常为吸引顾客不断购入新主题,这也促使创作者不断推陈出新。   剧本杀发行工作室空然新语的CEO格子认为,剧本杀的核心摩杰负责人41772是为玩家服务,最重要的是要好玩。   小说和影视剧有主角配角之分,为了突出主角会有明确的故事线,将摩杰主管他角色弱化,但剧本杀要求让所有玩家都参与进来,在一场游戏中,每一个玩家都是故事中的主角,都有属于自己的故事线。玩家的任务就是要在游戏过程中把所有的线都拼起来,理清来龙去脉,最后整体复盘。   大学生小迹是兼职剧本杀作者,她介绍大部分作者都会选择团队合作,和剧本杀发行商签订长期合作,而兼职作者大多会在一些公众号平台“找活”,或者直接向征稿的工作室和店家投稿。   空然新语推出了不少高质量剧本。格子告诉北青报记者,剧本杀是一种有社交性质的游戏,“我们把它定义为第二人称文学+游戏的模式,核心摩杰负责人41772是游戏。”   玩剧本杀就像在看一场电影,玩家身处摩杰主管中不是以第三者的角度去观看、欣赏,而是真正地以电影中主角的视角去感受。“玩家在这部电影中都有属于自己的故事,可以与故事中别的角色产生交流,有交流就有发展,才可以推动剧情。”店主张豪表示。...

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摩杰招商主管Q41772  2021年,许多人记住了河南卫视的“中国节日系列”。春节《唐宫夜宴》、元宵节《芙蓉池》、端午节《洛神水赋》等,共同塑造了系列晚会的口碑。摩杰主管中,令一位河南网友最为触动的,是河南卫视《七夕奇妙游》晚会上推出的《龙门金刚》节目:对于刚刚经历了一场暴雨的老乡们来说,“跃龙门”的美好寓意和金刚力士像的力量感,最为鼓舞人心。这也正是主创团队的初衷。《七夕奇妙游》总导演之一、视觉总监李鹏说,希望让晚会的内容不只是娱乐,而是立足广袤的传统文化,给予当代观众更多精神共鸣。   龙门石窟,是世界上造像最多、规模最大的石刻艺术文化遗产。“七夕的元素里有星空宇宙,因此在确定以龙门石窟作为拍摄题材时,最先想到了飞天。”李鹏介绍。敦煌艺术中的飞天形象为人熟知,与之年代相近、风格并不全相同的龙门飞天,却很少在影视或舞台作品中呈现,人们对龙门石窟的金刚形象也较为陌生。此次创作中,团队选取飞天、金刚力士形象作为载体,有意突破大众的惯性认知,着重塑造龙门特有的艺术形象。   为此,主创人员对龙门石窟中生动多样的艺术造型进行了全面梳理。“我们请教专家,翻阅、学习大量典籍,深入理解龙门石窟‘伎乐天’形象;同时把握龙门‘金刚’不同于云冈石窟、敦煌壁画的特点,它更为‘中国化’,更加朴实、有力量。”李鹏说,团队在此基础上,进一步进行艺术化处理,编排成舞蹈,做到“每一个造型定格时,体态在龙门石窟中都有据可依,可以找到原型”。   同时,团队延续了广获赞誉的“传统文化+现代科技”路线,创新使用了诸多视觉特效技术,以“重焕”文物昔日光彩。为了在后期视觉包装上营造一个有冲击力的整体氛围,团队选择了“虚实相生”的方案,部分镜头严格遵守《文物保护法》的相关规定,在龙门石窟景区实景拍摄,另一部分用电脑进行合成。   “我们使用航拍机,对龙门石窟造像进行了多角度的实地采集,然后在3D模型上置换贴图、修复瑕疵。”李鹏说,这种技术目前在文物的复原上比较常用,但在影视领域可能是第一次,它类似于对龙门石窟内的造像进行‘扫描’,场景的摩杰负责人41772原度更为精确。   《龙门金刚》的尾声,石像重焕光彩,仿佛时光倒流千年。李鹏说,他们希望借助这个“彩蛋”,传达传承优秀传统文化的理念,“历史文物承载着集体的记忆,连接着过去,也连接着未来”。(记者李丹阳采访整理)

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摩杰招商主管Q41772  1月17日,围绕“影视榜样·2021年度总评榜”的榜单揭晓结果,由北京市广播电视局、北京日报报业集团主办的“精品电视剧创作的现实转向”论坛同期举行。   2021年,电视剧行业可以说是现实主义创作方向全面胜利的一年,从“影视榜样·年度总评榜”的榜单中可以直观看到这一趋向。摩杰主管中,北京市广播电视局依托精品创作“北京模式”推出的《觉醒年代》《香山叶正红》等一批现实主义作品广受各界好评,在榜单中也分别荣获了“年度最佳剧集”和“年度特别贡献奖”的称号。在参与论坛的专家和业界代表看来,这一趋向,源于近年来国家和相关部门不断整治行业顽疾、多种举措督促文艺创作正本溯源,既反映出行业对时代召唤的回应,也折射出观众的审美需求和电视剧从业者的创作诉求。   《文艺报》艺术部主任高小立表示,今年拿下了“最佳剧集”和“最佳编剧”“最佳导演”的《觉醒年代》就是这一类作品的典型代表,“该剧抓住了建党百年的时间节点,真正地挖掘革命历史题材,把中国共产党‘从红楼到红船’的历史必然性挖掘了出来,而且书写了一代知识分子的精神世界。这样的创作是最有难度的创作,而它获得了最广泛的传播,让学界和业界都为之振奋。”   《觉醒年代》导演张永新在回忆历经十年创作过程后,感慨该剧播出后持续不断收到观众的反馈。他提到剧集播出后,观众们去合肥的延乔路上自发地献花,甚至在上海的陈延年烈士公墓,有观众放上了一袋炒煳的南瓜子,而这也是与剧情中陈独秀送子留学时带的瓜子呼应。他说:“我本人是70年代生人,我在表达自己对一部作品的喜好的时候,可能是节制的、内敛的,不善于把它直接表达出来,但是我看到当下的年轻人可以直接表达对国家拳拳的爱国之心,这种感受十分强烈。”   首次全景式展现中国人民志愿军抗美援朝的《跨过鸭绿江》,同名电影正在院线上映,该剧制片人李萧荣获了“最佳制片人”称号。在回忆这次“临危受命”的任务时,李萧透露,“《跨过鸭绿江》是第一次全景式表现抗美援朝的电视剧,创作难度很大,刚开始的时候大家意见不一样,虚构成分占多少、真实成分占多少,都有不同的意见。后来逐渐统一了思想,确定了要为国家述史、为时代立传、为人民抒怀的定位,按照真实的类型、真实的事件、真实的人物来进行创作。观众对该剧的喜爱,说明这是一次成功的创作。”   同时担任《跨过鸭绿江》和《巡回检察组》编剧的余飞也表示,该剧涉及的历史人物和细节众多,创作上几乎时时刻刻都要翻史料,即便剧本完成后,摄制组在遇到需要求证的细节问题时,编剧团队摩杰负责人41772要时刻查阅史料,将原始素材发给剧组确认。正是在这种坚持实事求是的原则下,《跨过鸭绿江》才真正做到了“大事不虚小事不拘”的重大革命历史题材创作。   作为平台方的代表,来自爱奇艺奇爱工作室的制片人李圣杰,也认为现实题材的精品创作是2021年国产电视剧的趋势和方向。由他担任执行制片人的电视剧《理想之城》荣获了今年“创新剧集”称号。这种以都市生活为切入口,反映真实职场的当代现实题材创作,在视频网站是重点关注的类型。“爱奇艺在大数据的支持下,对观众的观剧需求有更深刻的理解,也更深层了解现在的观众,尤摩杰主管是年轻观众想看到一些什么类型的剧。”在他看来,平台已经关注到年轻人观看兴趣的变化,未来会通过精细的制作,把精品化的内容推送给观众。   2021年,以《觉醒年代》《香山叶正红》《理想之城》为代表的“京产剧”表现突出,“新京味儿”题材也成为这次研讨会业界关注的焦点。高小立、李圣杰一致回忆起过去京产剧不可替代的时代价值,《我爱我家》《编辑部的故事》《渴望》等作品时隔多年依然让人印象深刻。高小立希望,未来的京产剧可以更多地“走出胡同”,加大艺术创新,她说:“今天的北京是兼容并蓄的北京,京味儿题材不应该局限于胡同题材,我们能不能描写本地生活之外的‘新北京人’,关注城市中普通人的生存状态。从题材创新到艺术手法的创新,再到故事讲述方式的创新,创新是无所不在的。”   张永新对“新京味儿题材”感触良多,在他看来,“新京味儿”并不意味着土味,并不意味着地域的局限性,并不意味着只要提京味儿就必须在胡同里出不来,“新京味儿应该有纵横捭阖的大气魄,也应该有首都的气质与气场。”他回忆起在《觉醒年代》的拍摄过程中,曾经和编剧老师探讨过陈独秀的上班路程到底要走多少步,“我们有大钊先生的故居,有红楼,摩杰负责人41772有箭杆胡同,这些北京城里的大文化地标,如果能带到文化创作和艺术产品中去,京味文化的厚度与广度就无形当中得到了扩展。京味儿不是仅仅局限于要不要一个鸽哨的声音在空中飞过,要不要一个胡同里传出来的剃头匠的吆喝声,影视人应该可以深入地去开掘。”

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摩杰招商主管Q41772  《爱情神话》余热未退,电影市场又迎来一部武汉方言的《一江春水》。不过这一次,观众将跟随影片从长江口一路逆流而上,来到中上游的江边小城,于春寒料峭中,感受足疗店女技师蓉姐的人生况味。   作为一部小成本文艺片,这部由高启盛执导的《一江春水》于去年获得第15届FIRST青年电影展“最佳演员奖”和“最佳剧情片”提名。对比摩杰主管他新人新作,摩杰主管院线之路也走得较为顺遂。遗憾的是,自上映以来,该片票房仅125万,虽然在一些专业评论中,摩杰主管已然是文艺片的“黑马”。   每月1000元在片场过日子般体验生活,成就影片的真实质感   30多岁的蓉姐是足疗店里的老员工,容貌姣好、寡言和善的她,似乎是身边所有人的倚靠。老板兼男友将店里生意交给她打理,“别人我不放心”;老主顾田婆婆不时为她送来美食,摩杰负责人41772把她叫去家中单独服务,“钱只给你一人赚”;小姐妹遭遇感情困扰依赖她的开导,“弟弟”小东更是饮食起居依赖她的照料。而她对此也是照单全收,从不抱怨。比起在打工中物色对象寻求依靠的活络后辈,她深居简出,逆来顺受。直到小东告诉她女友静怀孕的那一刻,这个女人背负的沉重秘密才一点点被揭开……   或许是为了宣传的便利,影片被贴上“女性犯罪题材”的标签。不过比起罪案类型片,摩杰主管更符合“生活流电影”的观感。影片中绝大部分角色都面临着生活的困境,或是照料瘫痪亲人,或是遭遇情感背叛甚至背负罪案,然而影片没有因此笼罩阴霾与沉重,反而借巨细靡遗的生活场景冲淡了悲剧氛围。借蓉姐之口,导演似乎想要传递一种面对苦难的坚韧“泡脚哲学”——人生就像烫脚,一开始烫得受不了,只要坚持一下,就越泡越舒服。于是观众看到,为了避免自己的境遇又一次重演,她主动找到“弟弟”的怀孕女友,要替“弟弟”负责任。而面对田婆婆哄骗她照料儿子的自私之举,她沉默以对。就算遭遇爱人欺骗,患有紫外线严重过敏的她也只是在辞职后第一次走上街头,在露天KTV唱了一支《洪湖水浪打浪》。这份无差别的“善”,与摩杰主管说是天性使然,不如说是在长期的漂泊隐匿之中所锤炼出的生存意志。   影片呈现出的真实质感,与主创愿意花费大量时间体验生活有着直接关系。蓉姐的饰演者李妍锡提到,在近两个月时间里,她同导演以及饰演“弟弟”的演员三人,住进片场,用每个月1000块的生活费,精打细算地过起真正的日子。除了去足疗店学习按摩手法这样必要的专业技能学习之外,李妍锡会和主创聚在一起构想、排演角色的人物前史,一点一滴构架着剧本之外人物的生活经历。不管是坐着当地的公交汽车在城市的角落转悠,摩杰负责人41772是听到有同龄人叫自己“阿姨”印证着锤炼沧桑感的“初见成效”,都让李妍锡逐渐感到,自己真正成了蓉姐。也正因如此,李妍锡拿下“FIRST青年电影展”的“最佳演员奖”。一如颁奖词所说,她的诠释“在语言与生活的细节中逼近日常的真实,以角色的质感为故事提供强大的力量支撑”。   对“静态”近乎偏执的追求,难以抵达生活命题的真相返照自身   或许是文艺片的属性决定了观影的深度,有关《一江春水》的讨论也更进一步。翻看观众的短评,会发现一个有意思的现象。沉浸于前篇平和冲淡故事内容的观众,无法接受结尾设置的“反转”,将摩杰主管视为一种对于作品主题与风格的“背叛”。而透过结尾女主角北上回乡补完故事全貌的观众,认为琐碎的日常与单调的镜头语言,损耗了这个颇具讽刺意味的结尾的最终发力。   这并非观众审美偏好的“分道扬镳”。究摩杰主管深层因素,是影片从故事节奏到镜头语言乃至演员表演在两部分的割裂。梳理全片会发现,《一江春水》的视听语言似乎对于“静态”有着偏执的追求。全片100分钟没有配乐,即便在片尾上字幕的时候。与此同时,全片几乎没有任何运动镜头。比如,在拍摄“弟弟”小东与女友静在江边大桥下的几次对话场景,几乎只有特写与简单的正反打。这并非投资成本限制下的不得已为之,而是源于导演追求“平淡”“真实”的有意为之。   这种追求并非不可取。然而《一江春水》似乎在用力过猛中发生偏航。主创确实为观众端上自然主义的“一桶泡脚水”,冒着生活的热气。区隔于一些浮光掠影般的现实呈现,摩杰主管切肤的暖意蒸腾着创作的真诚与用心,也就带来观影“越泡越舒服”的惬意自在。然而,止步于自然主义的“生活流”,终不是汇入现实主义的“一江春水”,我们或许能够通过这种“静态”感受到导演想要传递的“孤独”,却无法在这种情绪渲染中更进一步,抵达生活命题的真相,返照自身。   75年前,蔡楚生与郑君里执导的《一江春水向东流》,同样聚焦现实生活中家庭这个最小单位,却依旧能够给今天的观众以强烈震撼——这是奔涌的历史江河,更是每一个普通人悲欢的史诗。我们无从苛求一部小成本的青年导演新作去达到影史经典的艺术高度。不过,两部电影片名或有心无意的相似,也在提醒着当代电影创作者,光影艺术无限趋近于真实生活,最终是为了什么。   《一江春水》的主创确实为观众端上自然主义的“一桶泡脚水”,冒着生活的热气。区隔于一些浮光掠影般的现实呈现,摩杰主管切肤的暖意蒸腾着创作的真诚与用心,也就带来观影“越泡越舒服”的惬意自在。   然而,止步于自然主义的“生活流”,终不是汇入现实主义的“一江春水”,我们或许能够通过这种“静态”感受到导演想要传递的“孤独”,却无法在这种情绪渲染中更进一步,抵达生活命题的真相,返照自身。(黄启哲)

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摩杰招商主管Q41772  拨子在装饰有捍拨的琵琶上划过,音声明亮,那是白居易浔阳江头听过的“大珠小珠落玉盘”;对舞的女子快速旋转,衣裙飘飘,胡旋舞的节奏张弛相续——不久前在上音歌剧院上演的这一场《丝路之乐·唐韵回响》音乐会,是上音人在大量音乐文献和传世、出土文物的研究基础上,以精心复原的唐代乐器,编配古乐,并结合多媒体设计,所呈现的一场精彩的唐代乐舞盛宴。   时隔千余年,唐乐唐舞究竟如何,重现绝非易事,宋人在笔记《碧鸡漫志》中就已提及唐代《霓裳羽衣曲》等乐曲创作流传的多种说法。多年来,上海音乐学院有学者们如叶栋、陈应时、何昌林、赵晓生、应有勤等对唐代音乐持续研究。摩杰主管中赵维平教授多次海外访学,对留存的唐代乐器乐谱着力深耕,搜集了近两万页高清古乐谱,探究古乐的旋律、音高与节奏,并带领团队比照文物尺寸和材质,复制了诸如四弦曲项琵琶、五弦直项琵琶等三十余件唐代乐器。正是在对上百种海外现存乐谱的拍译、题解中,在对敦煌壁画、出土文物的揣摩悬想中,唐代音乐的丝竹之美、乐舞的气韵生动,才越过千年时光,在观众眼前闪耀出大唐的光辉。   这台音乐会的演出目的是为了接近真实展现历史,所选曲目都来自文献与曲谱记载,既有筚篥、笙、尺八、琵琶、阮咸、羯鼓、拍板等组成小乐队演奏的唐代教坊曲《急胡相问》,也有乐器独奏的曲目。摩杰主管中,琵琶独奏《倾杯乐》,是根据《敦煌琵琶谱》中两首《倾杯乐》的译谱组合而成。唐人笔记有云,这一乐曲在唐玄宗时与舞马有关。唐玄宗曾经将舞马分为左右两部,命域外贡马使者驯教,无不曲尽摩杰主管妙。奏《倾杯乐》时,舞马披着锦绣,金银珠玉装饰鬃鬣,它们在乐曲声中昂首摇尾,动作无一不与曲子节拍相合。据称当时摩杰负责人41772设有三层板床,令人乘马而上,旋转如飞。在这激昂的乐曲中,可以想象骏马飞扬的身姿,加以整齐如一的踏地节拍,是怎样一种气宇轩昂的景象!而乐工数人立于左右前后,都身着淡黄衣衫,佩玉带,年少而秀美,与舞马的力量形成鲜明的对比,调和了乐曲的刚健,形成丰富的审美层次。这一乐舞多于唐玄宗生日千秋节时勤政楼下演出,至今可以在陕西历史博物馆所藏的舞马衔杯纹银壶上寻找到踪迹。舞马虽已不存,但在上音歌剧院剧场的琵琶声中,历史文献的记忆片段被激活,《倾杯乐》这一刚柔相济、中外文化交融的唐代乐曲在耳畔回响,这是今人对唐人的一次探访。   对唐代音乐文化的追寻,可以说从同时代的日本就已经开始。现存于日本京都的正仓院,建于公元750年,正值唐朝盛世,唐风东渐,中日交流频繁,正仓院珍藏的日本圣武天皇用具中许多即源于唐朝,这摩杰主管中就包括了著名的螺钿紫檀五弦琵琶,那是唯一存世的一面唐代五弦琵琶,为今天的唐代音乐研究乃至乐器复制提供了极摩杰主管珍贵的实物。而音乐会上的古琴独奏《石上流泉》这一曲目,摩杰主管名称原本为六世纪的古琴谱所记录,原曲则由遣唐使传入日本,后保留在日本十二世纪末的琵琶谱中。经比较研究,上海音乐学院的演奏者发现用古琴演奏更符合乐曲的本身规律,所以用古琴恢复呈现了它原初的面貌。琴声潺潺,引人遐思,千余年来文化之源流往复就在这乐波中荡漾。   正是缘于对大唐文明的向往,敦煌壁画上的乐舞图,石窟藻井中的宝相花,唐人铜镜的图案,丝路乐舞俑的衣装……都成为此次音乐会上舞美设计的素材来源。与传统的丝弦相比,多媒体的设计让唐代音乐有了更多变化的载体,舞台上唐人妆束、或坐或立演奏的音乐家们带来流动的乐音,而舞台背后则同时有画卷徐徐展开,带来一幕又一幕变幻的情景:或是重檐华氈,令人仿佛置身于敦煌佛国聆听妙音;或是芦苇摇曳,明月渐升,山色夜色与音色融为一体,那是器乐合奏的《西江月》;又或是留存的敦煌古曲谱,文字记载与现场的演出合二为一——唐代音乐中的意境与背景完美呼应,相得益彰,给观众带来一场流光溢彩的演出,应该说这是唐代文化多侧面研究成果的体现。   追寻唐代音乐文化的精妙,是中国传统文化研究的一个重要组成部分。而这种求真求美的艺术呈现,无疑将获得观众的高度关注。这种关注,始于我们对传统文化了解的渴望,也缘于我们在世界文化的殿堂里创造美、分享美的动力。   唐代笔记《羯鼓录》中记载了一个小故事:二月的清晨,宿雨初晴,景色明丽,热爱音乐的唐玄宗取来羯鼓,纵击一曲《春光好》,伴着鼓点声声,柳杏随之萌发……   我们有理由盼望这场舞动大唐、乐满人间的音乐会,同样会带来一曲春光好。   (朱红 作者为上海社科院文学研究所副研究员)

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摩杰招商主管Q41772  虎年新春倒计时两周,大年初一的预排片表上共有11部新片,张艺谋、陈凯歌两位“第五代”导演作品首次在春节相逢。整个档期类型包括战争、青春、喜剧、体育、动画等。   11部新片中,《长津湖之水门桥》与《狙击手》两部抗美援朝战争题材电影,把春节档的“硬核”程度带到了前所未有的高度,也将在春节时分再度凝结起家国情怀的暖流。中国人民志愿军出国作战的1950年正是虎年,有网友提到,在又一轮虎年阖家团圆的日子走进影院观看这两部影片、致敬为我们拼来家国无恙的英雄,可谓一种特殊的过年仪式感。战争片是电影人对革命先烈最深情的缅怀,几部现实题材影片则着眼于当下最平凡的人们如何在时代进程中创造历史。《奇迹·笨小孩》讲述小人物在新时代深圳的奋斗故事,《四海》是糅合了体育和公路类型的当代青年热血志。此外,喜剧《这个杀手不太冷静》有望以类型取胜成为档期黑马,《我心飞扬》的冰雪题材与冬奥氛围适配,五部动画电影将是合家欢的另一重选择。   虽然预售尚未全面开启,但观众已表现出观影热望。灯塔专业版数据显示,截至1月16日20时,“想看”热度排名前五位的分别是《奇迹·笨小孩》(62.7万人)、《长津湖之水门桥》(54.2万人)、《四海》(38.5万人)、《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》(16.5万人)和《狙击手》(16.2万人)。借用《长津湖之水门桥》出品人、总制片人于冬的话:“作为中国电影人,我们想在最特别的日子、用最强的大片,为全世界中国人传递最有力的希望。”   大导名导联手抗美援朝题材,万家灯火时迎英烈回家   灯塔研究院行业分析师张荣棣在诸多大片定档后作出预判:2022年春节档的影片票房分布,很可能延续2021年和此前2016年的布局,超级头部影片或将占据档期近半票房。《长津湖之水门桥》便是档期内当仁不让的超级头部电影。   不久前,电影《长津湖》不仅在全国范围内掀起“长津湖效应”,摩杰负责人41772凭借超过57亿元的票房成为中国影史票房冠军,总观影人次高达1.24亿。 作为续集,《长津湖之水门桥》的阵容延续前作,由黄建新监制,陈凯歌、徐克、林超贤携手执导,吴京和易烊千玺领衔主演。新片中,七连战士们将在美陆战一师撤退路线上的咽喉之处——水门桥阻击敌军,任务艰巨,故事更寒冷、更热血、更残酷也更火爆,可谓全面升级。伍家兄弟在战场上命运如何,二月开春时回老家盖房子的心愿能否达成,都将牵动着观众走进影院。   永恒的抗美援朝题材,中国电影人怎样书写都不为过。张艺谋首次进入春节档,带来他与女儿张末联合执导的《狙击手》。相比“三炸水门桥”的知晓度,《狙击手》聚焦鲜为人知却同样意义重大的“冷枪冷炮运动”。该片讲述了中国志愿军在敌我军备力量悬殊的境地下,与美军精英狙击小队展开殊死较量的事,从章宇饰演的班长刘文武和陈永胜饰演的五班战士大永切入,带观众近距离进入这群神枪手的世界。为贴近抗美援朝真实战场,张艺谋带领制作组辗转多地,不仅在零下几十摄氏度的天气里实地拍摄,且追求精益求精,“等不到真雪不开拍”。求真求精,只为了大银幕上呈现的中国神枪手们能更真实、震撼,在最冷的雪、最热的血中,展现出志愿军“以气克钢”的顽强精神与灵活机动的作战智慧。   在业界看来,《长津湖之水门桥》与《狙击手》看似题材撞了个满怀,摩杰主管实各有侧重,更不消说大导名导们同档期出现,看点十足。两片的主创对于定档大年初一有着相似观点——以万家灯火献给最可爱的人,在盛世今天迎英烈回家。   两部“上海出品”,主打小人物的奋斗与青春   抗美援朝题材几乎预定了春节档的票房桂冠,两部“上海出品”的现实题材影片也被视为档期主力军。巧的是,两部影片的班底都相对年轻,《奇迹·笨小孩》是1985年生人文牧野与2000年生人易烊千玺的合作,《四海》则是韩寒、刘昊然、刘浩存等人的组合。两组班底,都是目前中国电影年轻一代里兼具实力与号召力的典型。   《奇迹·笨小孩》原名《奇迹》,监制宁浩,由《我不是药神》的原班人马制作,演员阵容摩杰负责人41772集聚了王传君、章宇、杨新鸣、齐溪、黄尧等,个个都有靠谱的实力。能让这群人携手,故事动人在何处?引用文牧野的话,“相比《我不是药神》切入民生的社会价值,《奇迹》更注重平凡人生中的内心驱动”。影片聚焦新时代深圳,是党的十八大以来一群小人物在电子产业蓬勃发展的浪潮中拼搏奋斗的故事。片中,易烊千玺饰演打工人景浩,从命运最窘迫的时候拼起,从为妹妹攒医药费开始,一路奔赴热血的梦想。这是一个标准的平凡人砥砺风雨的逆袭叙事:不完美但极具人格魅力的主人公,面对困难,召集团队,见招拆招,解决问题。故事的结局未必是主人公坐拥了多少金钱财富,而是他的人生被亲情、友情填满,被无限光明的未来照亮。   文牧野曾这样推介新作:“我们看到很多2012年后在深圳创业的20多岁年轻人,感受到在激荡年代下,人人都有机会的创业空间。中国热土上,每个追求幸福、永不放弃的人都可能成为奇迹。”   文牧野是春节档新兵,“韩寒作品”已建立起了属于自己的春节档辨识度。从《飞驰人生》到《四海》,体育的热血+青春的理想+喜剧的点缀+沈腾的“含量”,俨然是观众熟悉的韩氏配方。   2019年的《飞驰人生》中,最后的新疆巴音布鲁克魔鬼赛道赛车戏,留下了中国赛车题材电影浓墨重彩的一笔。到了《四海》,导演关于热血和理想的表达在“进阶”。赛车升级成了更冒险的摩托车,对于讲求视效的观众来说,精彩车技的动作升级无疑能满足期待。故事里,年轻的主人公、一位海岛留守青年,将与心爱的摩托车一路相伴,从故乡去往远方。   热门IP同台,拓宽档期合家欢的类型选择   合家欢素来是春节档的刚需必备。虎年新春,开心麻花、“喜羊羊”、“熊出没”等热门IP为合家欢提供了多样选择。   开心麻花团队将带来《这个杀手不太冷静》,由闫非、彭大魔监制,邢文雄编剧并执导,马丽、魏翔领衔主演。片中,龙套演员魏成功得到女星米兰“赏识”,被邀出演男一号神秘杀手,不承想这一切竟是一场危机四伏的戏中戏、局中局。   动画电影方面,今年竞争依旧激烈。常客“熊出没”拿出了新作《熊出没·重返地球》,从一块外星原核的坠落打破狗熊岭的平静开始讲起,让熊二成为了拥有外星智慧能量的熊。软科幻和老朋友的结合,让该片拥有了相当的“想看”热度。许久未制作大电影的“喜羊羊”,时隔七年之后,再度制作了电影《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》迎战。不同于过往的羊狼草原追逐战,“喜羊羊”的新番将视角聚焦篮球运动题材,在体育题材里讲述改编新的羊村故事。此外,短视频平台上热度极高的IP“小虎墩”,带来了首部动画电影《小虎墩大英雄》。   除此之外,冰雪运动题材电影《我心飞扬》,动画电影《我是霸王龙》《侏罗纪大乐园》也为影迷们提供更多选择。(记者...

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摩杰招商主管Q41772  在演出开始之前,观众不知道演出曲目、不清楚演员阵容——今年,上海交响乐团创造性地推出交响盲盒系列音乐会。在纪念莫扎特逝世230周年之际,由上海交响乐团助理指挥张橹担任节目策划,从1月-12月,每月都有一场莫扎特主题音乐盲盒音乐会在捷豹上交音乐厅演艺厅上演:每场音乐会至少包括一首莫扎特的作品,摩杰主管他曲目则有待在现场揭晓。眼下,1月-2月的该系列音乐会门票均已售罄。   “时下年轻人特别喜欢拆盲盒,作为上海的文艺院团,我们也要与时俱进、勇于创新,为演艺市场注入一些新鲜玩法。”上海交响乐团团长周平介绍,之所以推出交响盲盒系列音乐会,是为了拓展古典乐迷圈层外的新观众。“大多数资深乐迷都很在乎演出曲目,但新的乐迷特别是年轻人,可能会对曲目没有那么敏感。所以,我们尝试用他们能接受的方式,吸引这些新观众走进音乐厅。”   资深乐迷也许会奔着某个特定作曲家的作品而来,但如果是对古典音乐相对陌生的观众,上海交响更希望让他们在一场演出中听到更多作品。“所以,交响盲盒系列音乐会是非常适合有‘选择障碍症’的观众的。”周平补充说,去年11月上海交响乐团在该系列音乐会中采取优惠销售策略,邀请会员带领一位非会员观众前来聆听,“有观众买足了12场演出,可见非常认可上交这个品牌”。   为何把交响盲盒系列音乐会定为莫扎特主题?指挥张橹介绍,莫扎特一生创作了众多不同体裁的音乐作品,很多作品传播度极广,演奏率也很高。“现在有些年轻观众平时听到的某些流行旋律,说不定就来自莫扎特的哪部作品。音乐会中也会上演摩杰主管他非莫扎特创作的作品。无论作曲者是谁,我们会挑选可听性很强、很带劲、跨度较大的曲目带给大家。”   而一场盲盒音乐会不仅有曲目上的惊喜,也有表演阵容和形式上的创意。比如今年的12场演出,每场演奏者人数各不相同,可能是小至两个人的声乐+伴奏组合,也可能是各种编制的重奏形式,甚至是30多人的乐队编制。平日里在舞台上专攻某个乐器的上交乐手,有可能也会尝试他们平时很少公开演出的摩杰主管他乐器。“但无论形式如何富有创意,我们策划节目的根基是音乐本身,也希望用精巧的曲目安排和精湛的表演,让更多人感受古典音乐的魅力。”张橹说。   在针对资深乐迷的演出已然获得不错的票房成绩后,上海交响乐团通过晚高峰音乐会、音乐地图、交响盲盒系列音乐会等更多品牌,进一步拓展观众群体,并有望把上海创意以版权输出的形式,输送到摩杰主管他城市进行演出。(记者 姜方)

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摩杰招商主管Q41772  动画短片《咏梅》再现了嘉定竹刻的风雅世界,充满对上海文化的情怀和对传统文化的诚意。   远山氤氲,飞鸟投林,水墨画仿佛“活”了起来。以国家级非遗嘉定竹刻为背景创作的动画短片《咏梅》日前在B站独家上线,目前已突破3276万次播放量,评分高达9.9分。纯手工中国风动画的精致唯美,令网友不惜溢美之词,“有生之年系列”“美哉,中国风”“国漫的正确打开方式”等弹幕纷纷刷屏。   《咏梅》是上海嘉定2015年启动的“中国古诗词动漫系列作品”的第六部。此前,《夜思》《相思》《元日》《饮湖上初晴后雨》等作品不断打开人们对上海古城嘉定的认识与了解,这一次,新作《咏梅》再现了嘉定竹刻的风雅世界,充满对上海文化的情怀和对传统文化的诚意。   严谨考证与唯美想象相结合,本乡本土的历史名人“瑰丽”走来   “墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。”动画开头,拨开万竿竹海,一株梅树在深处吐露娇艳。故事中的周颢,是一个耿直如竹的少年,也是一个以刻竹为毕生志业的嘉定人。   国家级非遗嘉定竹刻有400多年的悠久历史。嘉定竹人以刀为工具,以竹子为载体,将书、画、诗、文、印诸艺术融为一体,赋予竹子以新的生命。动画《咏梅》便以虚实结合的浪漫主义手法,讲述了嘉定名人周颢以竹为画布,寻找世间至美刻于竹上的故事。   不同于摩杰主管他故事题材,创作团队要面对的是来自嘉定本乡本土历史画卷中的人物。他们做了大量的历史考证工作:选用“垂枝梅”为梅娘原身,经过考证,嘉定地区确有这一品种;再如,周颢师傅仙逝后安放灵位的地点香雪庵,编剧翻遍嘉定县志发现该名称多出现在晚明时期,与剧中年代相符。严谨缜密的治学态度加上唯美合理的艺术想象,使得这部动漫脱颖而出。   动画里,因为年幼时的一次相护,周颢与梅花仙梅娘结缘,他们一起度过了许多美好的时光。但周颢的理想是寻遍世间至美之物刻于竹上,两人就此分别。旅途中突生变数,周颢生命危在旦夕时,梅娘最终选择用生命来回报“护树”的恩情,化为一缕暗香。而周颢踏遍山川河流,分别之际才发现,梅娘的眼睛就是河流,眉即为绿竹,耳朵就是山川,唇即为红梅,世间的美好都在她眉目里……   “历史上的周颢一生从未雕刻过仕女和梅,这成为了创作想象的入口。”项目负责人吴丹介绍说,经过大量的文献工作,团队摩杰负责人41772发掘出一段轶事,并对摩杰主管进行了适度改编。原来,在《竹人录》所引钱大昕《周山人传》中有这样一段描述:(周颢)少时尝病疮,一夜醉归,逢老叟衣冠甚异,出一丸药啖之,五脏皆煖,忽失叟所在,经夕犹有异香,自是宿疾尽去,终身无纤介之灰。原本是个“遇仙赐药”类型故事,编剧把摩杰主管改编成人与梅树之间的爱情传奇,“阅尽好花千万树,愿君记取此一支”,诠释了“至美之物摩杰主管实是心中的归属和向往”这一道理,更添凄艳瑰丽的色彩。   “每一帧画面,都是一幅中国水墨画”,传统文化的古典和雅致令人回味无穷   以诗词为中心、历史人文故事为内容,通过动画载体来实现文化传播,“中国古诗词动漫系列作品”在七年间打造了六部。《相思》以“红豆”为线索,把嘉定名士王初桐和发小六娘青梅竹马、红豆定情却无缘厮守的爱情故事描绘得动人心魄。《游子吟》则以清史学家、经学家王鸣盛的经历为蓝本,颠覆了人们对《游子吟》习以为常的情感认知,变得非常浪漫化和传奇化。而讲述中国著名外交家顾维钧轶事的《夜思》,则与唐代文豪李白《静夜思》展开了跨越时代的情感对话。   “中国古诗词动漫系列作品”背后是一支年轻的80后、90后制作团队。因为没有参照,一开始,这些年轻人也是摸着石头过河,共同探索这条国风动漫之路。第一集《元日》推出时并没有引起太大的波澜。直到2017年第二集《相思》推出,一下子成为了爆款。此后,该动画很快获得稳定的观众和粉丝群。尽管每一集都要等待一年以上,观众依然翘首以盼,这也让团队有了动力和责任感,用心尽力让每一集都更精致、更好看、更耐看。   23分钟时长的《咏梅》超越了以往任何一部作品,制作前后耗时三年之久。无论画面、配乐,摩杰负责人41772是故事性,都在诉说中国传统文化的古典和雅致,不仅有淡雅的水墨画,更有精美的工笔画、气势磅礴的山水画。“动画特意运用了一些水墨技法和国画的构图、色彩,努力寻找中国古代名画的神韵。”导演彭擎政介绍说,例如片中“风雪终南山”场景中所出现的那条龙,原型来自南宋陈容旷世名作《六龙图》《九龙图》。   无论是清芬意趣的农家茅舍、旷远沧桑的古木寒林、一时多景的西湖丽色,摩杰负责人41772是梅娘睫毛上的盈盈水珠和喜怒嗔怪,相较于前几部,《咏梅》的动画表现更加丰富细腻,场景更加宏大。精良的制作获得了观众的认可,网友称赞:“每一帧画面,都是一幅中国水墨画。”(记者 童薇菁)

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