Sun. Dec 5th, 2021

摩杰负责人41772

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摩杰招商主管Q41772  截至昨天,2021年度中国电影总票房达441.71亿元,相比2020年有了明显回暖趋势。2021年度总票房最终能否再冲刺,赶超2019年的高票房纪录,已有35部新片定档的12月贺岁档无疑将起到关键作用。   从目前公布的信息来看,题材多样、类型各异是今年贺岁档的主要特点,摩杰主管中悬疑片、爱情片较往年同期更为密集,悬疑题材排片量领跑同级市场,成为最大热门。《古董局中局》《误杀2》《反贪风暴5:最终章》《穿过寒冬拥抱你》《平原上的火焰》《暗杀风暴》《爱情神话》《忠犬八公》等多部华语新片令人关注。   12月,电影市场汇聚起如此高的期待,也预示着激烈的票房竞争,12月24日将同时上映《爱情神话》等7部影片,12月31日将同时上映《穿过寒冬拥抱你》等5部影片,这样的集结推出对观众来说,“这个档期很燃”。   悬疑片成为贺岁档最大亮点   今年贺岁档中,悬疑片大都属于头部级影片。11月中下旬启动的《扬名立万》《门锁》两部悬疑片为贺岁档预先暖场,猫眼数据显示,截至11月28日,《扬名立万》上映18天,票房高达5.64亿元,预测最终将破6亿票房;而11月19日上映的《门锁》,10天票房已达1.91亿元。   后续档期的《古董局中局》 《误杀2》《暗杀风暴》 《反贪风暴5:最终章》等一大批具备惊险、悬疑基因的影片,都颇受影迷关注。据统计,电影《误杀2》在“猫眼”想看人数已突破17万大关,由雷佳音、李现、葛优三代“男神”演员主演的《古董局中局》想看人数更是高达23万。悬疑片大量涌向大银幕,除知名演员、IP剧本加持以外,更吸引观众的是以惊险悬疑为外壳,内里有对人性的多重考量。截至目前,2021年已有《唐人街探案3》 《悬崖之上》等6部国产悬疑片票房破亿元。12月上映的多部悬疑电影,依托大IP和演员阵容,市场潜力不容小觑。   实力派演员角逐文艺爱情片   爱情题材的影片依然占领着贺岁档期待值的高地。   在徐峥联手90后新锐导演邵艺辉拍摄的《爱情神话》里,主创名单包括马伊琍、吴越、倪虹洁等知名演员,影片的故事发生地和拍摄地皆为上海。自官宣定档12月24日全国公映后, 《爱情神话》陆续发布“伊的话” “老白很忙”等版本的预告片,向观众勾勒出“沪上生活画卷”,编织出一幅幽默诙谐的生活爱情图景。   由黄渤、贾玲、朱一龙主演的《穿过寒冬拥抱你》,以爱情、亲情、友情为主线,将镜头对准不平凡时代下的那些平凡又温暖的小人物,聚焦那场寒冬疫情中人与人之间的温暖情愫。每个人守望相助、拼尽全力投入抗疫的画面,成了难以磨灭的中国记忆。影片以温暖治愈的格调,描绘疫情下普通人不普通的情感,电影中真挚又暖心的情景,让温暖消解了漫漫寒冬。   2021年中国电影市场势头劲猛,从《你好,李焕英》到《长津湖》,中国电影票房一路高歌猛进,市场和口碑双赢。截至目前,2021年全球票房榜前五位有三部中国电影。 《长津湖》更是以56.94亿元的票房登顶中国影史票房榜。接下来,贺岁档能否助攻年度票房,让2021中国电影市场完美收官,是电影人和观众共同的期待。

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摩杰招商主管Q41772  杂技和话剧能否杂糅讲述一个完整的故事?11月24日,由北京演艺集团出品,中国杂技团创排演出的大型原创现实题材杂技剧《呼叫4921》解答了这个疑问。这部由表演艺术家黄宏挂帅的杂技剧,带着温情炫酷的舞台气质,在排练场展示了精华段落。剧中特警训练场景以繁难的杂技技巧进行了展示,已经排练了三个月的该剧也正式进入首演倒计时。   “警匪追逐”快闪引出特警题材   片段展示前,一段“毫无征兆”的快闪让现场来宾以为经历了真实的“警匪追逐”。两位杂技演员翻身跃过中杂大门的栏杆,与两位身着警服的演员打斗起来。演员们身手矫健的翻腾,道具车飙车追逐,最后以逼真的物理爆破特效结束,众人摩杰负责人41772未反应过来纷纷躲闪之时,一系列操作已经结束。这一沉浸式体验,令嘉宾及媒体对剧目全貌颇为期待。   据悉,《呼叫4921》是北京演艺集团与中国杂技团自2019年开始策划酝酿,将于2021年底与观众见面。   用繁难技巧讲述警察父子“一门两忠魂”   以往杂技剧多以神话或童话题材居多,而《呼叫4921》则是一部聚焦现实题材的作品,也是有着70余年建团历史的中国杂技团寻求突破的一次探索。公安部成立于1949年,第一个中国人民警察节诞生于2021年,该剧将49与21的数字组合做艺术化设定为主人公的警号。因在剧目酝酿初期赴公安局反恐与特警总队实地采风时了解到,公安系统牺牲英雄警号将被永远封存,再次启用必须是摩杰主管直系后代成为优秀警察这一袭承传统后,倍感震撼,因此也将这一细节植入到剧中。   剧目围绕“庆生”与“出警”的情节冲突,为观众打开人民警察日常在职责与亲情之间做出“我将无我”的伟大选择;用刚柔相济的杂技语汇推动剧情的跌宕起伏,讲述了警察父子“一门两忠魂”的感人故事。   每场拿出110张票赠予反恐特警家属   2019年以来,北京演艺集团和中国杂技团曾组织剧组多次赴北京市公安局反恐与特警总队进行实地采风。该剧在舞美设计上秉持让舞美成为“表演者”的理念,打造立体而灵动的舞台空间,让杂技在舞美营造的动态时空中呈现。由中杂总工程师王建民研制的创新魔术道具,也将在剧目情节的展示中贡献全新视觉特效。   该剧将于12月30日、31日在北京二七剧场首演,摩杰负责人41772将于2022年1月10日——第二个中国人民警察节之际,在北京保利剧院公演。   此外,每场演出摩杰负责人41772将拿出110张礼宾票赠予反恐特警家属,之后将开启保利院线全国巡演。

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摩杰招商主管Q41772  2021北京(台湖)影偶艺术周于上月举行。在疫情之下,艺术周以线上线下相结合的方式展示了多部国内外影偶作品,摩杰主管中,《魔笛》《人面兽心》《厄舍古屋崩塌记》等改编自名著佳作的国外作品,反映出国内外影偶创作理念和水准的距离,比话剧领域的中外反差更有过之。   中国传统的皮影戏、木偶戏与戏曲紧密相连,如今或者是需要被扶持和救活的非遗,或者是迎合儿童观众呈现简单、低幼的样貌。近日,艺术周举办了一场以“名著改编与成人影偶剧创作”为主题的学术论坛,探讨重拾中国影偶的艺术价值,剖析摩杰主管边缘化的原因,思考古老艺术在断裂和消退之后实现当代重生的可能。   郑雷(中国艺术研究院戏曲研究所副所长):   非黑即白的戏剧传统束缚了影偶   中国的木偶、皮影源远流长,差不多有两三千年的历史,始于汉、兴于唐,在明清时期随着中国地方戏的发展,它也得到了发展。至少现在来看,很多传统影偶戏都是重要的非遗项目。   孙楷第先生的《傀儡戏考原》里说,近代戏曲指的就是清代以来兴起的地方戏,它源起宋代傀儡戏和影戏。所以影偶戏也是中国戏曲的渊源之一。我们大家都说中国戏曲形成比较晚,实际上,在没有人登台演出戏剧以前,影偶戏早就登台了。从这个意义上来说,民族的戏剧形成也不能说有多晚。   经过发展,后来影偶戏跟中国的地方戏关系比较密切。到目前为止,有很多地方的影偶戏基本都唱的是地方戏的曲,甚至就是地方戏的声腔。我们平常看到的常见的种类,比如说提线、布袋、杖头木偶,摩杰负责人41772有像药发傀儡、水傀儡等比较独特的品种。有一些在民间摩杰负责人41772存在,有的在东南亚摩杰主管他国家摩杰负责人41772存在。   到了1949年以后,影偶戏和摩杰主管他戏曲戏剧样式一样,成为意识形态重要的建构部分,影偶戏的主要服务对象是儿童。所以一般人提起木偶戏、皮影戏,都觉得这是一种比较儿童化的艺术,对它的重视也受到影响。我们可以看到那个时候美术电影很盛行。比如《神笔》《火焰山》《孔雀公主》,摩杰负责人41772有“文革”时期的《半夜鸡叫》,以后又有《阿凡提》《崂山道士》等。   由于长期被当作儿童艺术使用,影偶整体发展上就有简单化和低幼化的倾向,这跟传统也有关系。我们的传统戏相对来说是非恩怨很分明,正反方一目了然,非黑即白。   1964年谢添拍了一部片子叫《小铃铛》,是人与偶并存的。但是,人和偶并没有什么更直接的互动,仍然人是人,偶是偶,讲了一个故事,帮助小朋友提高思想认识。   传统影偶戏多表演地方戏里的武戏或者小戏,在我们处于相对封闭的状态下觉得很新奇,但现在有多少人要到影偶戏里去追求那种奇观?   另外,现当代艺术的发展在大量资本的操作之下,基本进入商业模式。中国影偶戏是不是能够发展出德国、格鲁吉亚作品那样的艺术模式?   现在的观众是分层的,有的分层摩杰负责人41772很严重,这就有一个大众化与小众化的问题。传统的影偶戏演传统节目,包括上世纪五六十年代以后一些新的节目,我觉得实际上也仍然是传统的一种延续。它的思想相对来说是非黑即白非反即正,常常是以道德判断来教育儿童。更进一步的创作,我们要贯穿什么样的思想,这可能是个更大的问题。   我们古代先贤积累了几千年的影偶操作经验,那个时候民间思想相对活跃,他们也有很好的创造。我看到过一本传统的皮影造型集,那里头真是五彩绚烂,漂亮极了,可以说很古典,也可以说很现代。可我们现在很少看到。也就是说,摩杰主管实传统里都可能存在着很多很好的创造,而继承得不够。我不知道是思想的问题,摩杰负责人41772是具体操作的问题,有的时候在发展过程中,恰恰是中国影偶自己把自己逼上了一条死路。   有一个例子,大家都经常在说上海美术电影制片厂原来是创造过辉煌的,进入上世纪90年代以后一下就沉寂下去了。我后来看到他们有些片子要说有特色也行,但是造型就很一般,内容也越来越失去想象力,最后就剩下了训诫儿童,这个是对的,那个是错的,讲故事的功利心很明显。   我们的影偶艺术是不那么自由的,受到传统很大的束缚,即使是在某些细节上有一些新的发展,但恐怕大的格局也摩杰负责人41772是相对比较传统的。   就目前民族影偶戏的状态来说,与所看到的西方影偶剧目存在很大的差异。这个差异不只是形式的问题,人家已经不是把影偶单单作为一种戏剧样式,实际上成为一种戏剧的要素,可以引入歌舞等摩杰主管他形式。有的时候人偶同台,有的时候人偶合一,状态是非常自由的,人在戏里可以自由进出。我们的影偶戏需要自由的思想和真正的幻想。   梧桐(中国戏剧文学学会常务副会长):   各个剧种都可以有儿童剧,但儿童剧绝不是一个剧种   我个人真的觉得,各个剧种都可以有儿童剧,但儿童剧绝对不是一个剧种。...

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摩杰招商主管Q41772  新中国成立70年以来,英雄书写始终是贯穿中国电影发展的重要议题。在宏大叙事和经典叙事的体系之下,主旋律电影中英雄形象的主体是根植于红色文化的革命英雄。近期上映的《铁道英雄》仍能看到人民英雄的形象脉络,重写英雄故事成为了主流大片的重要题材。   中国电影中的人民英雄   我们一般将20世纪50年代到70年代的电影称为人民电影,这一时期英雄叙事的主体是工农兵。以工农兵为主体的电影创作响应了“新英雄主义”理论,即群众是真正的英雄和革命的英雄主义。   所谓群众英雄或人民英雄,具有着历史意义上和文化意义上的双重特殊性。区别于传统历史中的民族英雄,红色电影中的群众虽然是来自于各行各业,但他们的行动中却贯穿着不可或缺的革命信仰。人民英雄沉稳刚毅、智慧勇敢的精神品格与浴血奋战、保卫国家的崇高理想皆来自于摩杰主管政治选择与信仰所带来的精神力量,这正是新中国成立以来人民电影中的英雄特质。从文化的角度来看,中国式的人民英雄与西方电影塑造的英雄也有很大不同。无论是西部片中在荒野决斗的牛仔,摩杰负责人41772是漫威宇宙中的超级英雄,西方电影中的英雄形象大多是流浪的孤胆英雄或依靠个体力量拯救世界的个人英雄主义叙事,但中国电影中的英雄往往是在集体中完成个人价值与理想的实现,只有将个体融入到集体之中并为集体的利益而献身,这样的英雄形象才能够成立。   上世纪1956年上映的由上海电影制片厂出品、赵明执导的《铁道游击队》正是50年代到70年代人民电影中典型的以群众英雄为主体的影片。《铁道游击队》以1940年抗日战争为背景,讲述了山东临城枣庄的一支铁道游击队在大队长刘洪、政委李正的带领下,在铁路线上与日本侵略者展开斗争的故事。电影的原型1939年成立的鲁南铁道大队由洪振海和王志胜组建,队员主要由铁路工人和矿工组成,在敌后斗争八年。铁道队依托抗日根据地的人民群众,在津浦铁路线上展开游击战,劫取枪支弹药和药品等物资。“铁道游击队”正是典型的集体性的英雄形象,他们的身份是普通的铁路工人,但在革命精神的引领下团结一致,运用人民的智慧开展斗争,并最终获得胜利,体现了当时文艺为工农兵服务的群众英雄书写。   《铁道英雄》同样取材于鲁南铁道大队,摩杰主管中的教导员正如《铁道游击队》中的政委李正,为铁道队带来上级的指示与思想的引领。当铁道队的斗争陷入低谷,在废旧的列车车厢中,教导员为牺牲的队员追授党员身份并在车窗上画下党旗,带领青年队员集体入党宣誓。可以看到,在新时代重写英雄故事中仍然强调一种英雄的集体性与革命信仰。   小人物的立体刻画   在新中国成立前期,人民电影中的抗日英雄或革命英雄形象往往是比较统一的,电影情节大多只展现他们在与敌斗争的过程中勇敢坚定、沉稳冷静的性格以及浴血奋战的宏大场景。在《铁道英雄》这一新时期的英雄书写中,我们能够看到电影对群体中的个体以及边缘人物立体化的刻画。   范伟所饰演的调度员老王可以说是本片最为成功的角色塑造。他身材臃肿,腿一瘸一拐,嘴里时常哼着小曲儿,时不时爱抽上两根喝上几口,喜欢逗添煤的少年叫他爹,经常给车站的日本人抓一把花生,点头哈腰、笑容憨厚。但同时他也是为铁道队运送情报的卧底,面对日军的盘问他神色如常,却在日军走后流露出严肃的神情。老王这一人物身上摩杰负责人41772承载着悬念,当他与添煤少年分吃苹果时,少年想要他的折叠小刀,老王却说“摩杰负责人41772没到时候”。在老王确知自己已经暴露,准备孤注一掷炸死汉奸时,他将小刀给了少年并说“是时候了”。   影片的后段,老王被抓捕上车,少年恍然大悟,在汽笛的轰鸣声中大喊老王“爹”的时刻,影片被烘托向高潮。除此之外,老王在上车的那一刻与濒死之时哼唱的小曲儿“太阳出来”,也暗示着长夜已尽、黎明将至。电影对老王外貌特征以及性格、习惯的细节刻画,和在摩杰主管身上所安排的悬念和隐喻,使得人物形象更为丰满,以及英雄性在平凡人物中的升华更为真实。   在《铁道英雄》中,小人物或者边缘人物有多样、立体的呈现。护士小庄起初在日军的医疗队工作,胆小寡言,但在日军盘查铁道队长老洪时,她将装有情报的烟藏在绷带中,最后参与支援了山区部队;添煤少年的父亲下矿后生死不明,以往他面对日军的催促打骂一直唯唯诺诺,但在老王被抓后他奋起反抗,与日军殊死搏斗;亓顺原本在兵工厂验枪,哥哥亓鲁牺牲后,他也投身到斗争中,为铁道队升级和改造武器……   在新时代的英雄书写中,日常生活的经验更加被强调,人物塑造更加注重摩杰主管内心世界与情感流动。不是神化的英雄而是人化的英雄重新走向荧幕,现实性的刻画为早已远去的、耳熟能详的历史提供了可接近的途径和全新的理解角度。这些小人物、老百姓本不是传统意义上的英雄,但是当他们汇入到革命和历史的洪流当中时,他们又展现出了英雄的品格。当下的红色电影正是在这个意义上完成了日常生活的小切口与宏大叙事之间价值鸿沟的弥合。   主旋律电影的商业突围   近些年来的主旋律电影始终面临着代际叙事的挑战,也就是传统的红色叙事如何与年轻一代达成有效的沟通,在重写英雄故事的过程中也呼唤着国家和民族认同的重新建构。在这个意义上,《铁道英雄》通过商业叙事逻辑的嫁接进行主旋律电影的突围。   影片的开篇即是惊险刺激的商行刺杀与劫车场面,快节奏的剪辑与激昂的配乐,列车在茫茫雪原疾驰的宏大场景,迅速将观众带入影片讲述的时空场域。影片通过铁道队的三次劫车划分叙事段落,第一次成功劫获药品后,藤原开始对老洪等人的身份产生怀疑,第二次劫武器的铁道队员遭到埋伏,老王的卧底身份也被发现,第三次劫车则是老洪与藤原的最后决战。通过成功、被怀疑、失败到英雄之死,以及跌宕起伏的情节走向和多线交错的叙事模式,影片表现出较强的戏剧张力。   整体来看,《铁道英雄》存在着明暗两条叙事线索。明线是铁道队员骑劫列车的枪战动作戏,暗线则是在敌军监视下老王和老洪用烟传递情报的悬疑对决。在动作戏的部分,影片通过特效以及剪辑技术,在流动的列车空间中营造视觉与听觉的双重刺激。在谍战悬疑的部分,情节则更多发生在静止的车站,从而转向人物的内心世界,通过敌我双方的相互试探与言语交锋,烘托暗流涌动的对峙气氛。除了言语上的交锋,一些肢体语言的细节也推动了紧张气氛的形成。例如,老王经常给古本站长送花生和酒,但最后一次古本向他交代列车进站时间时却没有接过老王的花生,暗示着老王的卧底身份已经暴露。   值得注意的是,影片运用较大篇幅刻画反派人物藤原,通过对摩杰主管智谋与残忍的展现,强化敌我双方之间的对立冲突。铁道队与日军的斗争被具像化为老洪、老王等人与藤原的交锋,藤原使用望远镜监视车站的一举一动也表现了铁道队员始终处于被观看地位的紧张与压抑。为勇毅智慧的主角设置一个强大的对手并通过二者此消彼长的互动来推动情节发展,这符合基本的商业片叙事逻辑,也符合观众基本的观看习惯。影片的最后,老洪在列车上用烟点燃身上炸弹的引线,与藤原同归于尽,远处的山坡上,教导员和摩杰主管他的铁道队员凝视着这一幕的发生,预示着惨烈的斗争过后,希望的火种仍然留存。   从《铁道游击队》到《铁道英雄》,新时代主旋律电影在英雄书写中呈现出了与人民电影时期群众英雄和人民英雄形象塑造的呼应,集体主义与革命信仰是中国式英雄的形象特质。我们摩杰负责人41772应注意到新时期英雄电影中对群体中的个体、小人物的挖掘,将神化的英雄复归为人化的英雄。与此同时,主旋律电影对商业化逻辑的嫁接,也体现出在面临着代际更迭以及市场挑战的当下,红色叙事的突围路径。

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摩杰招商主管Q41772  当观众摩杰负责人41772在感慨传统喜剧类综艺日渐疲软,只能依托“脱口秀”等新样式方能奏效之时,《一年一度喜剧大赛》却如同它朴实、简明的名称一样,用一个一个扎实的创作,在喜剧综艺这条“拥挤的赛道”上,跑出了“后发优势”。没有“顶流”,一群自嘲“腰部”“脚腕子”的喜剧人,凭借对时下人们生活痛点、流行话题的敏锐捕捉,在引来“哈”声一片同时,更透过讽刺视频网站收费、吐槽年轻人脱发、关注社交恐惧等一系列话题,引发观众强烈的情感共鸣。   “好的文艺作品,不仅能够带来快乐和感动,同时摩杰负责人41772应具备一定的时代功效。”节目出品方米未传媒创始人、CEO马东说:“文艺作品应该像时代一面镜子,照见时代生活的某一个侧面,让观众可以从中释放焦虑情绪、思索一些命题,喜剧的意义就显现出来了。”   挥别“喜头悲尾”,以“素描喜剧”着眼时代生活的最小单位   曾几何时,为防止作品流于逗人发笑的肤浅层面,喜剧人的惯常做法,是在尾声加入催人泪下的情节以升华主题,来实现“寓教于乐”的目的。这一模式下,也有经典作品。然而一旦成为创作的套路,致使一部分创作流于刻意的说教和煽情,喜剧的基本功——笑料供给反倒捉襟见肘,进而引发观众的不满足。   面对于此,定位为“原创新喜剧竞演综艺”的《一年一度喜剧大赛》选择以“素描喜剧(Ske t ch)”作为突破口,抓住当代人社会生活普遍能感受到的某一个细节,进行充分挖掘,来实现笑料的层层堆叠。首期亮相的话题作品《互联网体检》便是如此,它一口气将用户隐私泄露、广告过长、恶意弹窗、诱导购买会员、强制下载软件、限速下载、“卖惨式”直播带货等不良现象讽刺了个遍。引发观众爆笑之余,也戳中观众“苦互联网收费乱象”的痛点,使长期压抑的不快得到集中的释放和纾解,因而也就成为嘉宾李诞口中的“喜剧中的爽剧”。   这种针对某一现象、话题,以独特的视角铺陈密集的笑点,正是“素描喜剧”的要义。《一年一度喜剧大赛》中的大多数作品没有将议题撒得很广,而是选择了时代生活里的最小单位。比如,《三毛保卫战》聚焦当代年轻人因为工作压力脱发的困扰;《偶像服务生》借壳饭馆应聘,密集讽刺了畸形偶像生态和不良饭圈乱象;《站台》借用朱自清名篇《背影》的场景设定,展现羞于表达爱的父亲如何克服尴尬与儿子真情相拥的故事。特别值得一提的是,在《站台》中,观众每一次以为父子即将相拥准备感动之时,就被一个“笑点”逗乐,极大消解了“喜头悲尾”惯性下的心理预期。可这并不削弱作品对于两代人情感表达差异的思考深度。   “套路年年有,创作者要常用常新。当观众都能感觉到你要‘上价值’了,说明你的创作已经被淘汰了。”马东说。“上价值”,这是网友对于一些辩手在辩论结尾通常采用的强化主题技巧的调侃,如今也成为《喜剧大赛》创作中警惕所在,而这种创作自觉,也得到观众的积极反馈,目前节目播出六期,豆瓣评分达到7.8分。   “观众会发现,我们所创作的话题都发生在自己的身边,自己过去对此或许有困惑不解、或许有感受,但缺少的是有人去把这个‘气’打通。而喜剧做的正是这个情理之中、意料之外的处理,让观众在收获笑声和眼泪同时,感受到正向情绪价值。”在马东看来,喜剧同摩杰主管他文艺作品一样,解答困惑也好,纾解焦虑也好,带来会心一笑,所要做的就是反映观众所身处的时代。   聚焦创作全过程,凸显喜剧艺术的“共创”力量   《喜剧大赛》的另一创新点,是难得地将镜头给到了编剧和表演指导,去向观众揭秘创意由来、创作心路历程,引发观念的碰撞。身处于信息爆炸时代,观众需要了解到更为全面立体的创作全过程。马东说:“一个好的节目就是要打破既有理论,打破内容形式边界。不管你是谁,让作品说话。”   而这也是节目推崇的喜剧创作底层方法论——共创。相比于此前的同类节目,节目组更为深入地介入到创作全过程中,从而为作品品质严格把关。节目中,每个参赛者并非带着团队而来,而是进入工作坊集中创排,进而重新组合成喜剧小队。聚焦于一个作品的诞生,则是由参赛演员抛出自己的创意,交由编剧班底完善丰富。而演员在创排过程中所堆加即兴的包袱和笑料,则再由编剧负责进一步梳理整合,最终才有舞台上的精彩作品。这一过程模糊了演员和幕后创作人员的边界,表、导、演杂糅一体。参与《互联网体检》《这个杀手不太冷》等多个爆款作品的编剧六兽,本身就是某脱口秀俱乐部小有名气的演员。不过鲜为人知的是,六兽最初是以演员身份参选的,四个月的培训后,被淘汰了。他意识到,与专业演员相比,他在表演上摩杰负责人41772有着差距。   把合适的喜剧人放在合适的位置上,节目就“好看”了。也正因如此,摩杰主管他选秀中被视为“回锅肉”的腰部演员、选秀老面孔,凭借优质内容加持,在《一年一度喜剧大赛》中有了更出彩的表现。   创造新的“被看见”机会,能否为喜剧行业输送正向力量   快乐的需求是与生俱来的。回看《一年一度喜剧大赛》的成功背后,是喜剧所拥有的最大受众公约数。   自上世纪80年代初在央视春晚上诞生了小品这一文艺样式过后,摩杰主管一直是中国人民喜闻乐见的笑的艺术。进入新世纪,从《笑傲江湖》到《欢乐 喜 剧人》《喜 剧...

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摩杰招商主管Q41772  谁也不曾想到,2021年华语电影在香港地区的开画纪录会被一部传记片打破。首日票房大收311万港币,上映一周票房突破2000万港币,气势如虹。摩杰主管成绩不仅将今年的华语大片远远甩在身后,更压制了同期的好莱坞巨制,影院排片量居高不下,甚至占据全港最大的IMAX影厅。《梅艳芳》以小众文艺姿态面世,大胆起用新人主演,故事也早已耳熟能详,何以票房口碑双赢至此,甚至成为一种观影现象,答案在梅姐的故事之中,也在传主的经历之外。   “香港女儿”的“心债”与“夕阳”   这部电影的缘起,可以用梅艳芳出道的第一首歌来概括——《心债》。“重重心中痴债,原是欠下你一世”,江志强受访时坦陈,梅姐对自己有恩,而她临终前拍电影的梦想,当年无法帮她实现,一直记取至今,终于夙愿得偿。如今江老板已现老态,仍马不停蹄奔波于各场路演之中,亦显露出“心债”的重量,而传主梅艳芳本人也终于借此“心债”复现于当下。   巨星耀眼,谁来演就成为重中之重。影片主创花费三年才物色到主演人选,可见摩杰主管慎重程度。新人王丹妮本为名模,纵观全片,她的某些镜头确实与传主有几分神似,但总体又颇有差距,梅艳芳眉宇间有极强的英气与侠气,难以模仿,而王丹妮眼神的底色是柔媚,笑容也如此。梅艳芳好友、名导关锦鹏早就明言,自己不会执导阿梅的传记片,因为找不到可以扮演的人。或许正因如此,影片巧妙穿插了为数不少的梅艳芳真实演出和领奖片段,想造成以假乱真的效果。然而,两相比较,星光与气场摩杰负责人41772是集中在“真”梅姐身上,几十年历练出的舞台掌控力,王丹妮自然并不具备。不过借助闪回,确实可以增强观众的代入感,提醒大家主角是何人。   好在梅艳芳本人的经历足够有感染力,特别是在凄风冷雨的2003年。影片后半段各种重要时间节点纷至沓来,造成巨大冲击,一如当年的现实,SARS肆虐香港、挚友张国荣离世、号召举办群星慈善演唱会、公布癌症消息、用八场演出与歌迷告别……一浪紧似一浪的悲情故事终于拯救了电影前半部分的不尽如人意。当梅姐在告别演唱会上高唱《夕阳之歌》时,影像资料与电影画面彼此交织,观众隐约回到当年,见证了一位身患重病的歌影双栖天后,前无古人后无来者地用舞台向人间话别。   “斜阳无限,无奈只一息间灿烂”,歌词一语成谶,概括梅艳芳的一生,有着深远的寓意。作家蒋韵评论《红楼梦》时曾说,摩杰主管中体现出生命悲情,世间最珍贵的东西在我们眼前毁灭凋零,“落了片白茫茫大地真干净”。“生命悲情”正是这曲《夕阳之歌》的主题所在,也由此引无数观众泪目。梅姐急匆匆离开了我们,她所代表的拼搏进取、永不畏惧的精神是否已成绝响?这恐怕是观影过程中,每位香港观众有意无意间浮现的疑问。   香港2003年的苦境正与眼下疫情苦撑的局面暗合,凄风冷雨一时俱来,让人心有戚戚焉。梅艳芳筹备1:99抗击SARS演唱会时所说的“为香港打气”,恰恰击中香港市民如今的情感软肋。筹备六年,于今问世,可能冥冥中自有天意,“香港的女儿”借这部电影穿越时空,传递她所代表的香港精神,鼓励这座城市重新出发。“有信心,无难事”……一句句台词映照于今,让2021年的观影体验再难复制。梅艳芳当然有独特的底色与性格,但此刻她与观众同声相应、同气相求,她的口中说出了众人的话,她的眼里流下了众人的泪。   个人故事中的集体回忆   如果将人物角色当作观照时代的手段,很少人会比梅艳芳更适合观照香港。她生于此地,出身底层,凭借自身天赋与不懈努力,终成亚洲巨星。4岁登台卖唱,舞台生涯从上世纪60年代开始,跨越千禧年,演艺事业与香港社会经济发展同步。梅艳芳巅峰期的20年正是香港娱乐业辐射全亚洲的光辉时刻,而她本人就是镁光灯下的焦点之一。可以说,梅艳芳的一生就是香港故事的典型写照,乃至是弹丸之地发展为国际都会的寓言缩影。   也因此,《梅艳芳》在香港的观影热潮,与市民的“集体回忆”密切相关。集体回忆指一种共同经历的回忆,由众多个人心理凝聚为社会心理。它于上世纪90年代中期开始在香港流行,常与历史建筑保育工作一同讨论。作为集体回忆的重要载体,历史建筑可以反映特定时期的城市面貌,民众对建筑保育越发重视,个别地标也因此从拆迁规划中被成功抢救下来,然而香港沧海桑田,许多场景终究无处可寻。   如今机会随电影而来,《梅艳芳》所呈现的旧时风貌激活了香港观众的集体回忆,人们在荔园、利舞台等一个个消失的地标中重温往日、回顾来路。街景、车辆、衣着、招牌,主创团队尽最大可能摩杰负责人41772原历史面貌,使时代环境真实可感。当然,这背后是特效技术的精益求精以及大量真金白银的投入。导演梁乐民坦言,自己曾经因为花费巨大而一度想要放弃。所幸主创团队坚持了下来,使一代天后梅艳芳亲眼见证、亲身参与的数十载香江岁月得以复现于当世。一座座历史建筑形塑了香港市民的集体回忆,而他们脑海中的记忆残片最终又在观影时被召唤、被印证,甚至被覆盖重写。   从个人故事中感受时代背景,时代背景又在某种程度上反客为主,成为吸引观众入场的理由。《梅艳芳》聚焦的绝不仅仅是传主个人的悲欢荣辱,而是借梅艳芳之眼打量着时代变化,看到历史进程的起承转合,这也是它与《波西米亚狂想曲》等好莱坞音乐传记片的差异,恐怕正因此,知名艺人黄子华评价该片是唯一一部“香港史诗式电影”。而随着梅艳芳的离去,香港娱乐业最辉煌的时代也宣告结束。   传奇的刻意选取与回避   梅艳芳的一生看似顺风顺水,摩杰主管实甘苦备尝,虽然人生旅程只有短短四十载,却足够写成一部长篇,电影呈现自然要有颇多取舍。《梅艳芳》从告别演唱会最后一曲上台前开始,回顾梅艳芳童年歌女经历,随后跳跃到新秀歌唱大赛,之后搬演闯荡歌坛影坛的大小事件和背后恋情,最后详述2003年的风风雨雨,归结在《夕阳之歌》的绝唱中,看似首尾呼应、面面俱到。   但这种编年体叙事的背后,摩杰主管实有许多减省和遗漏。诚然,由于梅艳芳交游广阔,人生故事难免牵涉大小人物,又因为当事人都摩杰负责人41772健在等原因,影片在取舍时会有所顾忌、颇费斟酌。这也正是拍摄《梅艳芳》的一大难点。影片着力塑造出一个接近完美、勇敢坚强的梅艳芳,却有意无意忽视了对摩杰主管悲剧命运与义气性格的刻画。这使得梅艳芳的故事缺少了重要的维度,导致人物没有充分“立”住。刘德华曾经评价梅艳芳“宁可天下人负她,而她决不会负天下人”,这种性格造就了她的悲剧底色,也是梅姐最难能可贵的地方。   与许多家境优渥的前辈艺人不同,梅艳芳成长于贫困的单亲家庭,在学校饱受歧视,小小年纪就辍学回家。这些不堪回首的痛苦经历在电影中付之阙如,而缺少这一内容,梅艳芳作为香港打拼故事的典型性就大打折扣。成名之后,家人对她无休止的索取,从生前延续到身后,影片对此亦未提及。对待爱情,她付出所有,最后总是被情所伤,《梅艳芳》着重刻画那段与近藤真彦的初恋故事,却将分手原因刻意美化,回避梅艳芳发现近藤已有女友的事实,减弱了情感伤害的力度。梅艳芳对朋友最讲义气,不管大事小情,都慷慨解囊,毫不犹豫;对慈善事业亲力亲为,收获各界一片掌声。可惜的是,前者并未在影片中体现,后者则简化为送饭场景及新闻剪辑。   即便用宽容的标准来检视,《梅艳芳》对梅姐一生经历的取舍也难以令人满意。有论者指出,要到几十年后,才能拍出出色的梅艳芳传记电影。但凡事都有机缘,条件虽未成熟,可讲述恰逢摩杰主管时,没有比梅艳芳在疫境中重临香港更合适的时机了。至于种种遗憾,也终究会被填补,因为她的故事足够传奇,值得在漫长岁月中被一再演绎。

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摩杰招商主管Q41772  《沙丘》156分钟、《007:无暇赴死》163分钟、《第一炉香》144分钟、《梅艳芳》136分钟……近期上映的几部电影让观众感觉时间越来越长了,远远超出了之前约定俗成的90分钟的概念。部分业内人士在接受北京青年报记者采访时表示,电影确实有越拍越长的趋势——除了动画片外,如今电影时长在100分钟之内的已经不多,130分钟之内的已经算是“正常”。   摩杰主管实“影片长度”背后的博弈并不难理解:影片短,内容精练,场次多;影片长,内容更丰富,但需要对观众更有吸引力,排片场次相对会少。所以,电影的时长不是固定的,是电影制作者与影院、观众之间最佳博弈的结果。   制约因素   片长受市场定位、拍片等影响   业内人士表示,“影片长度”与很多方面的因素都有关联:   首先是电影技术上的一种保留“痕迹”,有声片发展的最初,是将影像和声音摄录在胶片上,再通过手摇放映机投射到银幕上的。而电影胶片卷片的片盘,一般只能够容纳15分钟左右的容量,所以,最初电影时长也是15的倍数,在技术问题未解决之前,电影时长未能有突破性进展。如今,随着数字化的应用,不再依靠胶片拷贝,电影时长的技术壁垒被克服了,此时,限制电影时长的因素主要是电影的市场定位。   摩杰主管次,在现代电影产业下,制作方需要衡量观众能在电影院坐多长时间来听导演讲完一个故事——时间过短可能会影响观众对影片的理解和接受程度,时间过长则会挑战观众的耐心。心理学的研究也似乎更为支持90分钟的片长。因为研究表明,观众的注意力符合“15 45 90”法则,也就是说,人的注意力维持时间分别是15分钟、45分钟和90分钟。影片时长过短,观众会觉得不过瘾;时间长了,则会让人不耐烦、感觉疲惫。这一方面,最典型的是动画片都严格恪守着90分钟的“约定”,可见,小孩子的注意力可是不能随便挑战的。   再者,影院排片也是考量的因素。一位影院经理告诉记者,在竞争激烈的春节档,对于排片的争夺可谓到了白热化的程度,这时候,如果影片时间过长,很可能会在排片上失去先机。为了保持排片率,就需要导演和片方做出一些让步。一位制片人接受北青报记者采访时透露,自己印象中,最愿意根据市场和观众需求做出调整的导演是韩寒,“2019年,韩寒导演的《飞驰人生》在春节档上映,片长为98分钟。这是韩寒在试片调查之后,根据观众的意见,自己剪掉了10多分钟的结果。”   内容为王   影片时长不能主宰作品的命运   虽然,影片长度是多方“合力”的结果,但摩杰主管实,很多导演在创作时,并不会把“时长”当作一个需要考虑的问题。一位年轻导演接受记者采访时表示,影片的时长要视很多种情况而定,但自己剪片时,就是要把想表达的都呈现出来,“剪得长了,那就长了呗”。 显然,年轻导演内心偏向于“内容为王”的创作自由。   是不是时间太长的影片都不受欢迎呢?显然,关于一部电影的最终命运,“片长”远远不是“主宰”。1997年的时候,《泰坦尼克号》的长度就为194分钟,依然是风靡全球,让人意犹未尽。而《复仇者联盟4:终局之战》上映前,导演罗素兄弟在推特上表示,故事太过于复杂,影片虽然经过了多次剪辑但摩杰负责人41772是长达3个小时,已经无能为力了。此消息一公布,很多影迷的留言是“求别再剪了,坐一天也愿意”!   有趣的是,漫威电影也始终在突破“时长”的路途上。2016年上映的《美国队长3:内战》,时间长达147分钟,荣幸成为最长的漫威电影;而到了2018年,“漫威史上最长”这个头衔就被149分钟的《复仇者联盟3:无限战争》夺走;2019年,《复仇者联盟4》则以181分钟再次突破时长纪录。   早先,观众最担心的是影片的时长在挑战膀胱和耐力,而现在似乎已经习以为常——“全程无尿点”就成了某些大片虽然时间长、但内容精彩的一种宣传用语。   随着时间的推移,在营造浩瀚宇宙观的电影中,“费时”已经是一种必然规律。比如,近日电影《沙丘》的156分钟就是导演维伦纽瓦在用独特的美学风格构架宏大的史诗叙事,把人类的未来放在宇宙的尺度上进行终极思考。为了营造时空氛围的浩瀚,影片的情节推进缓慢,这让许多架着沉重的3D眼镜看片的中国观众觉得非常疲劳,“时长”成为了该片的一个困扰。   紧随摩杰主管后上映的另一部《007:无暇赴死》片长163分钟。同样由于观众对伪3D的积怨,加之剧情的老套,观众明显感觉到了该片在节奏上出现了问题。   记者在采访过程中,也不时听到业内人士的吐槽。一位制片人就抱怨,某些导演过于舍不得剪辑影片,导致影片不必要地被“抻长”了,“有的题材因为内容复杂,时间短了确实很难讲清楚,适当加长无可厚非。但是,有的导演纯属是能力问题,无力驾驭叙事,讲不清才导致的时间长,这样就让我们很为难。”显然,影片的时长摩杰负责人41772是要与内容相辅助才能实现最佳。...

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摩杰招商主管Q41772  上周末举行的B站国创大会上,《三体》动画剧预告片为年度的重磅发布打头阵。一时间,各大社交媒体平台上,网友评论的关键词都有一个“终于”。   “终于”二字道尽“三体”IP改编的迢迢之路,折射无数人的期待。从原著小说的IP版权首次被卖的2009年算起,十多年过去,《三体》的各类影视化进度条仍在加载中。可值得玩味的是,在得知这部动画剧要比原定时间迟来之时,原著小说迷、科幻迷、动漫迷的态度颇为一致,“不急,能等”。类似情形在十多天前也曾发生。腾讯视频发布国产剧版《三体》预告片,并官宣2022年上线。对于这全球首支真人影视版预告,多数网友的态度是兴奋、期待,同时“希望后期用心再用心”。   “终于”但“不急”的背后,《三体》影视作品究竟承载了怎样的期待?   一场绽放想象力的脑洞盛宴   用“天花板”来形容《三体》的改编,并不为过。中国影视界、科幻界等学界专家在不同场合表达过相似观点:相比工业制作上的技术问题,中国科幻影像的创造性意识、想象力美学仍待更多作品验证。当年《星际穿越》之所以硬核,单是“五维空间”和“虫洞穿越”两个概念的呈现已让人叹为观止。而刘慈欣在《三体》中布下的脑洞信息更为密集。   大刘用一场真正的想象力盛宴,构筑起完整而恢弘的地球文明与地外文明的世界观。倒计时、宇宙闪烁、三日凌空、古筝计划、猜疑链、人列计算机、技术爆炸、曲率引擎、水滴团灭、二向箔、降维打击……凡此种种,都曾引发过小说迷心头震荡波的设定,却也是从抽象文字到具象画面的一道道难关。一定程度上,小说的脑洞盛宴如何直观又自洽地用影像击中人,是影像化成败的关键手段。国产剧版的预告片里,用纳米线切割巨轮的“古筝行动”初见峥嵘,虽只匆匆一瞥,已能看出与小说的匹配度,让人期待更多名场面的解锁。   意料之外的惊喜来自动画剧版。动画剧讲述地球文明和三体文明的信息交流、生死搏杀及两种文明在宇宙中的兴衰历程。此次预告片短短2分04秒,在B站上线不到48小时,仅官方视频的播放量已近3000万,各类UP主的相关剪辑更难计摩杰主管数。让网友津津乐道的当属预告片独特的叙事角度——从三体人而非地球人的视角切入。女高音哼鸣的背景音乐烘托太空歌剧的古典氛围,不带人类情感温度的冷峻讲述缓缓道来,“想和说的区别是什么”“它们是群蝼蚁,凡抬起头的,就向我们求助”……联合出品方亦是这部动画剧的制作方、艺画开天创始人兼CEO阮瑞说,动画剧在科幻题材上的最大优势就是能放飞想象,“上天入地、宇宙洪荒,基本能做到‘为所欲为’”。   一则中国气质的人类科幻故事   《三体》原著自2015年摘得雨果奖后,先后被翻译成20多种语言,在美国、日本等国家和地区引发阅读热潮。刘慈欣曾这样解释小说行销全球的缘由:“科幻创作有个最本质、最明显的特点。科幻关注的是跨越文明、跨越种族的全人类问题。在科幻作品里,人类是作为一个整体出现的。”   但同时,《三体》尤摩杰主管是小说的第一部又是根植于中国背景、中国文化土壤的故事,甚至摩杰负责人41772出现了周文王、墨子等历史人物。因此,无论哪种形式改编的“三体”IP,这张堪称当代中国科幻的“名片”,都应当是带有鲜明中国气质又符合人类普遍思考的故事。   这便不难解释,全球知名流媒体网飞(Netflix)在购买下改编版权进而官宣主创阵容后,中国网友纷纷表示网飞的强大制作能力“不香了”,大家喊话国产剧版“是时候支棱起来了”。从剧情简介看,网飞版与国产剧版都从小说的第一部着手改编,讲述纳米物理学家汪淼与刑警史强联手破解三体文明在地球制造恐慌的真相、由此展开一系列调查与对抗的故事。当网飞版亮出非亚裔面孔居多的演员阵容及两名外国编剧名单,人们很难投出信任票,就像《流浪地球》导演郭帆所坚信的,“再好的特效制作都会因异质的文化土壤产生水土不服”。相比之下,国产剧版无论是刘慈欣本人参与的剧本,抑或张鲁一、于和伟、陈瑾、王子文、林永健、李小冉等一众实力派组成的演员阵容,摩杰负责人41772是遍布黑龙江黑河、北京等地的创作轨迹,近乎“零损耗”的文化内涵、精神气质,都让网友愿意投诸更多期待。   动画剧版亦抱有同样理念,在谈到对《三体》成片的理想时,阮瑞开宗明义,从动画风格整体基调到美术设计、表演设计,都是中国原创的,“我们想做一个中国气质浓郁的科幻故事,不是超级英雄来拯救世界,而是带着中国人的价值观去理解宇宙,强调人类命运共同体”。   一幅多维升级的影视工业图景   很长一段时间,业界专家对国产科幻影视都有如是建议:从小体量的科幻改编开始,“走”扎实了再迈开腿“跑”。中国艺术研究院原副院长贾磊磊说,中国科幻影视的美学印证首先得建立在升级的工业体系之上。比如,《三体》原著里人类对外星文明的认知建立过程是通过电脑游戏展现的,仅此一处关键情节,即对电脑CG制作提出了极高要求。也有人说,“三体”IP改编是检验中国影视工业成熟度的试金石之一。   国产剧版的幕后团队主要由制片人白一骢和导演杨磊领衔,前者曾开发了一系列悬疑类、奇幻类作品,后者作品列表中视效场面最讲究的则是《九州·天空城》。鉴于国产剧版的第一季尚未全面掀起三体文明与地球文明的对垒,现阶段这块“试金石”成色几分,大概率由动画剧版先行解密。   从动画制作班底来看,艺画开天也是2021年上半年B站爆款《灵笼》的制作方,第一季完结时,那个讲述人类迈向星河寻找新家园的科幻故事已在站内斩获4.6亿播放量。制作《三体》,团队投入了三四百人的力量,几倍于《灵笼》。阮瑞告诉记者,仅仅是动画模型的制作数量,两者就不可同日而语。另外,在场景、细节的制作上都需要全面升级。特别是原著赋予了人物鲜明的个性,为了使角色传达更为细腻的情绪,《三体》动画的制作过程中,面部动捕、身体动捕、动画师K帧轮番上阵,就是为了确保人物表演能传递角色的复杂性。   “期待”但“不急”,网友对国产《三体》影视作品的最终作业都持有审慎乐观态度。不过,能以影像的传播力让更多人看到《三体》,了解中国前沿的想象力,甚至洞察中国影视工业的升级前景,都是好事一桩。关于《三体》影视化,未来的道路摩杰负责人41772很长,重要的是我们已经上路。

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摩杰招商主管Q41772  近来被影迷圈讨论最多的综艺节目,非《导演请指教》莫属。   这档综艺大致可分三个环节:一是“真人秀”,我们能看到导演拍片前的准备,如何选演员、被演员选,以及拍摄中的一系列操作;二是“首映”,即作品在观众面前呈现;三是“映后交流”,是对作品的讨论与反馈,导演之间的PK,导演和制片人之间的彼此抉择。借此方式,节目搭建和摩杰负责人41772原了电影产业完整的小生态,带着真实的内在驱动,车轮滚滚,向前推进。   总体来看,观看《导演请指教》如同窥探一面镜中之镜。观众的声音一方面来自伴随节目诞生的一系列短片,另一方面也来自对整档节目样貌的指指点点。因此,节目的样态就决定了摩杰主管呈现过程必然充满多维度的交互冲撞。在我看来,众声喧哗、争议连连是意料中的事。   有人质疑,节目中这样对导演、对拍片各环节的展现“是否有必要”——就像钱钟书说的,鸡蛋好吃,有必要认识那只下蛋的母鸡吗?作为一个电影行业的从业者,我觉得节目的尝试摩杰负责人41772是很有意义的。   首先,电影是表演的艺术,更是导演的艺术。   著名演员梅丽尔·斯特里普总是对她在一部电影里的表演惴惴不安,但她总是庆幸:不管怎样,导演才是那个对整部电影负责的人。的确如此,导演介入的通常是一部电影诞生的全流程。表演不好,那是导演选角和调教演员的失误;剧作不好,是导演对剧情走向的把握不利;声效不好,是导演的活儿不够细密;摄影不好,是导演和摄影师沟通失误……法国新浪潮的代表人物特吕弗更是早就将导演提升到“电影作者”的地位。   《导演请指教》中16位竞技者大多只是事业刚起步的导演。相对于他们较为陌生的脸庞,嘉宾席上却有不少熟悉的演员。镜头扫过时能看到,演员们脸上写满了期待。此时你就能理解制片人席上郝蕾说的“导演有很多,但是好导演很缺”——即便功成名就的演员也来捧新人的场,因为他们很清楚导演有多核心。摩杰主管中孕育的机会和可能性,正是演员孜孜以求的。   进而,对于导演的工作是什么,为什么电影是导演的艺术,节目也做了充分展现。   在第一个环节,从选角到拍摄,可以看到导演在选择与被选时的尴尬,以及人选的错位和不确定性。新人导演很少有作品能说服演员,演员们对如何选择也缺乏参考。此时就很考验导演的说服力及人格魅力了。节目里展现并强调,这种能力必须是导演的标配。   筹备时间短,真正的拍摄期也就两三天。各种状况频出,也是导演必须解决的局面。节目中,相国强剧组和曾赠剧组都面临拍摄现场下雨的状况,王晹提到两位演员同框时间短、档期协调难的问题,德格娜则要妥善协调主演的拍摄时间、安抚演员情绪……   有青年导演在台上解释拍摄现场发生的状况,以至于造成的无奈及成片的不如意之处,台上制片人立刻打断说:这是一档竞技类节目,每个人面对公平条件,拒绝抱怨和开脱。有人对这样的设定产生了质疑,认为如此仓促的条件,不见得就是好电影诞生的土壤。但理性来说,电影囿于商业化操作环境,受制于人员、物资、自然环境等各种严苛条件,确是不争的事实。即使“等云到”的黑泽明,也一样受资本严格掣肘。   电影创作者应对的条件永远都非理想化。而导演,永远是镣铐中的舞者。在不完美中追求完美,将缺憾铸成艺术的一部分,就是他们的使命。拍摄影史经典《公民凯恩》的大导演奥逊·威尔斯说:“导演就是处理各种事故的人。”导演必须具有强大的统筹能力、随机应变的能力,能处理好各种人事关系,并在突发事故和条件限制中,保护自己的想法,并靠强大的意志力实现它们。《导演请指教》中,导演们面对的种种创作限制,综合来讲,我认为并没有比现实的情况更夸张。   说到底,好的作品,才是这档节目的硬通货。   《导演请指教》的第一个竞技阶段,是对经典IP的改编。改编,实际是一种再创造。以第二期节目为例,好片子明显受到了更多礼遇,也提升了整个节目的网络热度。   曾赠导演的短片《爱情》受到了格外热议。改编短片和原作《大话西游》在场景、电影片段、台词上呼应着。比如原作中“下雨收衣服”,到了改编短片中成了“我来收衣服”,这样的剧作脑洞令人会心一笑。电影的镜像之间,也有诸多讨巧的借用和呼应。比如紫霞流泪的特写镜头,在电影中成为年轻人心灵相吸的有力一笔,令男主对女主动心一刻具有说服力。更大的情感呼应或许更来自曾赠导演说的,对原片结尾遗憾的弥补、那个关于“走”摩杰负责人41772是“留”的抉择。   《爱情》是一次非常巧妙的IP改编,故事较完整,镜头语言也相对成熟。张雪迎、张晚意两位演员在镜头之下得到了好的发挥。并且短片带着女性导演敏锐的触觉,带着失恋的感伤及治愈的力量。所以它在节目里既获得了好口碑,也获得了好的上座率。   相较而言,德格娜的《回到伯勒根河》更文艺,在节目中引发争议。在我看来这部短片摩杰负责人41772是非常不错的。尽管现场有制片人说它处理的方式不够新颖,但我认为它在短小的篇幅里,利用三位女性代表的三代人,在很普通的场景、简单日常的对话中,传达出了纠结的情感和丰富的意蕴。摩杰主管中有对城市和故乡不同的感情、记忆,也隐隐牵出寻根、死亡、信仰等主题。德格娜改编的IP是谢飞导演的《黑骏马》,她将原片两段画面剪在短片的开头和结尾,在节目中也是一项争议。在我看来,这种视觉的冲撞并不违和。德格娜在处理民族题材上的手法和品位,在短片中初现一隅,我个人认为她的作品完全具备进入国际主流电影节短片单元(继而扩展成长片)的能力。对她的后续作品,我充满期待。   节目中摩杰负责人41772有23岁的宁元元在拍摄《五行书院》时表现出的鲜明个性,以及吴镇宇拍摄《记》时表现出的如他演技一般的鬼马,等等。   在一档展现导演风采的真人秀竞技类节目中,有个核心问题非常值得讨论:究摩杰主管根本,什么样的导演,才是一名好导演?   姜文导演曾有“四种导演”的描述:第一种有话讲,摩杰负责人41772讲得利索,是很牛的导演;第二种,有话讲、很真诚,但讲得磕磕绊绊,也是不错的导演;第三种,没话讲,但讲得利索,这就有点骗人了,但起码能讨好观众;第四种,没话讲,也讲不利索,这种就没人陪着玩了。...

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摩杰招商主管Q41772  如果李白、杜甫、王维、孟浩然、岑参是你的“导游”,如果郦波、杨雨、西川、韩松落、鲁大东是你的“伴游”,如果唐诗三百首就是你的中国五日游“攻略”,如果央视的纪录片团队是你的“旅拍”,这算不算世间最豪奢的一趟旅行?   2021年11月23日,央视纪录频道首播五集纪录片《跟着唐诗去旅行》。该片分别选取杜甫、孟浩然、王维、岑参、李白五位诗人最具代表性的五段旅程,邀请诗人西川、书法家鲁大东、学者郦波、杨雨和作家韩松落重返唐诗发生的地方,欣赏变换的山川风景。   唐代诗人走过的路远超想象   “我们的团队曾经拍摄过《丝路,重新开始的旅程》和《自然的力量》等纪录片。”《跟着唐诗去旅行》总导演李文举每年都有很长的时间在四处旅行,“经常是在渺无人迹的荒野中,面对苍茫的自然界经常会想到,如果是李白、杜甫走在这样的旅程中,会产生怎样的诗意?”在实际拍摄中,摄制组发现,在没有高铁和飞机的年代,唐代诗人所走过的路程,远远超过我们的想象。   三年中,摄制组兵分五路,采访了64位专家学者,勘查外景地58个,足迹遍及陕西、甘肃、四川、新疆、重庆、湖南、河南、山东、江苏、浙江等十余个省市自治区,寻访到大量的唐诗现场和历史遗存。   相传李白出生在西域碎叶城,距离长安城遥遥万里,这个“谪仙人”浪迹天涯,遍历大好山河,写下了“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”的金句。   岑参执命向西想要在铁马秋风的塞外建功立业。他两度出塞,前后在边疆军队中生活了六年。他对马革裹尸的征战生活与冰天雪地的塞外风景有深入的观察与体会。所以,他慨叹“北风卷地白草折,胡天八月即飞雪”的奇观。   杜甫大概是诗人中受苦最多的一位了。国破家亡,颠沛流离,他就是大唐版的《在路上》,怀着“永远年轻,永远热泪盈眶”的心情,写下了怀念年轻时代的《壮游》。   王维坐守长安,诗书画琴俱佳。他晚年隐居辋川,营建草堂,弹琴作诗,参禅礼佛。在自然万物中,自己就成了风景,就像《竹里馆》里写的那样:独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。   孟浩然一生不仕却豪情未减。17岁,他抱怨朝廷纲纪不振拒绝府试;41岁,他北上长安得唐玄宗召见却写诗流露怨言;46岁,他又借酒使性不去谒见朝臣。终摩杰主管一生,他呼朋引伴,把“故人具鸡黍,邀我至田家”这样的小日子也写成了不朽。   诗歌之外的人生更丰富更立体   重游之路的过程中,摄制组又发现了唐诗之外,诗人们更立体丰富的人生。杜甫专辑的导演原媛介绍,“杜甫的诗歌让我们行走在路上,以全新的视角观看江山形貌。在陇南,我们重走古道,想象着老杜甫带着一家老小的翻山越岭之苦,这是飘零之旅;在成都,我们游览‘杜甫草堂’,理解了诗人为什么会写下‘好雨知时节,当春乃发生’这样清新的诗句,这是休憩之旅;在奉节,简锦松老师引领我们重游杜甫生活过的故地(已被江水淹没),杜甫在这里写下了一生中近四分之一的诗作,这是巅峰之旅;在湘江的挽洲岛上,几个小朋友领着我们去参观一株古树,传说中杜甫曾经系舟于岸上的古树,这是落幕之旅。”   一路走下来,杜甫不再是书本上的杜甫,他穿越了千年时光,鲜活而立体地显现在观众面前。   千年前李白看过的山河摩杰负责人41772在   跟随孟浩然的脚步,摄制组发现了唐诗写意之外的纪实风格。导演祁金丹讲述了旅程中最深刻的几个记忆。孟浩然写下“移舟泊烟渚”,摄制组跟着他的诗去了建德江。寻访嘉宾鲁大东老师站在船上,感觉像置身仙境。   “当我们沿着唐代诗人的行迹深度探访了今天的中国之后,发现千年之前李白、杜甫看过的山河摩杰负责人41772在,感知纸香墨飞辞赋满江的中国摩杰负责人41772在。”文学统筹张海龙介绍,“事实上,诗歌从未离我们远去。我曾经统计过,一个中国人如果完整地从小学读完高中,那就至少在课本里学过200首诗歌。今天的小学一年级课本也加入了古诗,整个小学六年12册语文就有古诗文100多篇,而这种语文教学全世界唯我们所独有。”记者 祖薇薇

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