Sun. Dec 5th, 2021

摩杰负责人41772

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摩杰招商主管Q41772  中新网北京11月24日电 近日,由北京广播电视台策划制作的北京冬奥会主题口号歌曲《一起向未来》新版MV在网上走红,这支MV是如何制作的?   《一起向未来》于近日在全平台上线播出,48小时内全网总覆盖量累计达到75.15亿,全网总互动量超过1071万人次,登上各大热搜榜单148个。   《一起向未来》MV没有走传统的拍摄专业冬奥运动的路线,而是另辟蹊径,搭建了一座“民间冬奥手工艺品展览馆”,拍摄了20多位北京市民或民间团体,展示了冬奥图标制作成的葫芦烙画和 “丝绫堆绣”技艺制作的冬奥手工艺品,展现出冬奥精神和中国元素的自然融合,呈现出冬奥带给生活的精彩。   新版MV中,易烊千玺作为探访者出现,是博物馆馆主的配角。片中摩杰负责人41772有民间艺术家龚虎彪,有设计中国队花样滑冰比赛服的北京服装学院教授刘莉,有参与了冬奥测试赛服务工作的首都公共文明引导员薛英,有石景山区苹果园街道的居民们,摩杰负责人41772有来自北京大学、清华大学、史家小学等冰雪运动社团的学生们等。他们的笑脸,他们的身姿,他们的真情流露,是“三亿人参与冰雪运动”的鲜活写照。   新版MV全程采用电影级设备进行拍摄,保证了一流制作水准。MV策划设计了普通市民与易烊千玺一起唱响《一起向未来》并齐跳“手势舞”。奥运冠军邓亚萍、巩立姣、何雯娜,演员吴京、刘涛、万茜、王鸥、腾格尔、杨千嬅、任贤齐、胡夏、时代少年团、跑步爱好者、少年冰球队、北京医院医护、电厂路小学、冬奥志愿者、玉桥南里南社区居民等积极上传视频,也让冬奥热情更加升温。(完)

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摩杰招商主管Q41772  距离毕淑敏小说《女心理师》出版时间已经过去了14年,但当下与心理有关的问题却远比14年前更受关注。由杨紫、井柏然、王嘉、菅纫姿领衔主演,并集结了倪萍、杨童舒、黄觉等多位演员的《女心理师》11月23日在优酷全网独播,该剧根据小说《女心理师》改编,毕淑敏担任了该剧文学顾问。11月21日,在接受采访时,毕淑敏表示,加强自己内心的心理健康,去疗治心理创伤,这在任何时代都是非常重要的。   学心理学、开心理诊所,创作出小说《女心理师》   除了是知名作家,毕淑敏的另一个身份是医生,她曾当过20年的内科医生。在2007年小说《女心理师》的序言中,毕淑敏写道:“作家在生活之水中游走。我当过20年的内科医生,这就是我的生活和命运。我不是为了写小说而特地去体验这个角色,而是实实在在地救死扶伤。当我写作的时候,我也无法完全摆脱当医生的感觉。我会关注人的生命,艰难民生感同身受。我不可能把注意力都集中在一己的微细觉察中,永远觉得自己和众人紧紧相连。”   《女心理师》是在毕淑敏成为心理咨询师之后,有感而发创作的小说。说及当初学习心理学,毕淑敏表示纯属偶然,一位朋友摔断了腰椎骨,打了石膏裤,瘫躺床上三个月。毕淑敏在自家墙上的挂历写了一行字:“每周给××打个电话”。“我当医生出身,知道卧床不起的病人非常寂寞,希望能躺着聊聊天。后来我就按照挂历上的提示,每周都给这个人打电话,有一句没一句地闲聊。尽管我很忙,摩杰负责人41772是会多磨蹭一点时间,让她开心。后来有一次,她随口说香港中文大学心理学教授林孟平到北师大带学生……我问,我能跟她学习吗?朋友说,那可不知道。后来,我感谢那位朋友说,我能学心理学,多亏你摔断了腰。”   从1998年开始,毕淑敏在北京师范大学心理学系师从香港中文大学林孟平教授,学习了心理学的硕士和心理学博士方向的课程。前后大概经过了三年多的时间。“学习过程很辛苦,因为我没有心理学的基础,一切都要从头开始。我很遵守纪律,几年的时间里,我从没有迟到过一次。老师后来跟我说,你的师弟师妹们开始嫉妒你了,说你凭什么学得这样好?老师帮我解释,说毕淑敏把她在别的领域里的知识移植到这边来,比如医学的知识,比如她写作时对人的了解……加上刻苦,所以进步就比较大了。”   毕淑敏说自己学习心理学就是因为对人特别有兴趣,“关于心理学,我觉得是千姿百态,我知道了有这门科学,就很愿意去学习一下。”学习三年多后,毕淑敏开了一个诊所,又过了三年多才开始创作《女心理师》这本小说,“这10年的时间段,刚开始真没有想到要写小说,后来想写的时候,也会觉得挺难的,心理小说大概要么是犯罪心理,要么就是变态心理,很少写普通人的心理。因为普通人的心理不像变态心理学那么惊悚,不像犯罪心理学那么悬念迭出,摩杰负责人41772是有难度的,但是这是一件有意义的事情,我也很努力把这件事做出来,这样才有了这部小说。”   对于这本小说,毕淑敏曾表示,“这是一本有趣的、好玩的、有一定意义的小说。你会在摩杰主管中看到很多人和事,第一印象是悬念和奇特,深入摩杰主管内,才会发现所有奇异的事情,都有内在的逻辑和意料之外的解释,人性就是如此的丰富斑斓。也许你会哭,我不敢保证。但你一定会笑上几次。微笑,哪怕在地狱里,也是盛开的莲花。”   在为病人治疗时,有的心理师不会指出特别明确的治疗方案,而是让咨询者自我疗愈,毕淑敏则不同,“我学习的这一门流派是人文主义的流派,我个人有一个坚定的、自己的价值观体系,我会在治疗过程中,或者咨询的过程中,毫不隐瞒我的观点。并不是给出具体的方案,只是在哲学层面的意义上探讨人生的价值,帮助他们理清自己最重要的是什么。这并不是把我的观念强加给他们,而是因为一个人如果没有最终的信念,就不会处理好自己的困境。”   电视剧问世历经三轮、十多年的努力   距离小说问世十几年后才推出电视剧,毕淑敏坦承一大原因是改编难度大,“小说变成电视剧的操作在不断进行中,第一轮五年,是一个版权期,我大概签了五年,第一轮五年就没拍出来,最后版权回到我手里。第二轮的制作方把版权接手,又一个五年过去,也没有拍出来。第三次就是现在看的这个,经过了三轮,他们都非常认真,也很努力。前两轮没有变成完整的剧作,我觉得是难度比较高。这次总算是拍出来了,希望能够受到大家的欢迎。”   有趣的是,这次《女心理师》拍成电视剧是在飞机上完成的初步意向,毕淑敏回忆说当时正好《女心理师》总制片人郭峰就坐她旁边,“我因为晕机,当时迷迷糊糊。他说他们一直在关注着《女心理师》这部小说,他问我为什么没有拍出来?问版权是不是到期了?我说我得回去查一查,我印象中差不多到了。对于心理健康这方面的关注,我觉得并不是只始于在飞机上讨论出来的,他们有长久的关注,我当时留下了很深刻的印象。”   电视剧《女心理师》讲述了杨紫饰演的贺顿通过心理咨询,解析多位来访者心理问题的成因,在相应的心理治疗中,帮助他们走出过往的心理阴霾,重新拥抱生活的动人故事。这一路上,贺顿和井柏然饰演的电台主播钱开逸、意外结识的王嘉饰演的好友叶家辉,以及菅纫姿饰演的闺蜜汤莉莉一起,在一系列笑与泪交织的经历中疗愈他人也收获了自愈。   剧本完成之后,剧组要深入生活,毕淑敏带领演员们去了北京师范大学的心理学部,“心理学部的领导恰好是我的同学,在某种程度上也算是请求我的师兄弟们的支持,他们也是慷慨伸出援手。那是我第一次见到杨紫,听杨紫说,通常人们觉得心理医生都是声色俱厉的,侃侃而谈,到心理学部了解后,她觉得心理医生也可以是很温和的。”   对于演员的表现,毕淑敏表示这是她对电视剧的一个期待,“我的作品被改编成影视剧的也挺多的,我有所期待,第一,我写的人物,我心中知道他们的长相,我看演员,发现原来也可以长成这样,这算一个朴素的期待。再有一个,因为我所有的电视剧都不是我自己改编的剧本,所以对于剧本的改编我也会有所期待,因为术业有专攻,那是我不内行的部分,也想看看编剧对于这个作品的理解和把握。再有,好奇他们会怎么样来诠释这些人物,怎么样改编这些故事,他们有哪些新的创造,对于这些我都是满怀期待。”   对改编的态度:用人不疑,疑人不用   原著作者对影视改编不满意的新闻并不少见,毕淑敏和影视方达成合作的时候,会提出什么创作要求吗?   毕淑敏表示,每次和合作方最初讨论的时候,她非常在意他们对作品整体的把握,“比如,我希望心理师的故事是能够唤醒人们对于心理学的了解,在这个飞速变化中的社会,关注于自己的心理健康。而且,我希望故事是好看的。如果和电视剧制作方就这些主要的问题能达成一致,那么我愿意信任他们,信任编剧,信任导演,信任演员,因为后面那部分是他们创作的广阔领域了,我个人就会保持用人不疑,疑人不用这样比较开放的态度。”   在毕淑敏看来,创作理念的相同是她一贯的原则,在这点确定后,她就会“抓大不抓小”,“首先要创作理念上的同步,就是我以前的电视剧,转让版权的时候我也是抓大不抓小,最主要的是理念的相同,这一点在我来讲,是一贯的原则。打一个比方,不一定特别合适,比如,说《红楼梦》有各种各样的版本,都让曹雪芹负责吗?曹雪芹负责的就是原著部分,至于你们是戏说,是拍成粤剧,摩杰负责人41772是作为卡通形象,曹雪芹会说那部分我不负责,当然我完全不能比曹雪芹,但是这种风格我是向他学习。”   毕淑敏说自己很少看电视剧,但是她个人认为现实主义是文学和影视作品的一个极摩杰主管重要的流派,“第一是源远流长,第二是生生不息。作为这样一个流派,我对它充满了信心,我们生活在当代,都希望看到对当代生活的描述和相关的思考。至于题材,在某一段时间内对某一类题材有所偏重,也是可以理解的,也不可能永远四平八稳。我坚信现实主义题材有非常顽强的生命力,也有特别灿烂的前景。”   也因此,在《女心理师》出版十几年后,毕淑敏认为这个话题依然具有现实意义,“我觉得任何一部小说,也不可能囊括所有的问题,我的初心就是希望人们通过阅读这部小说知道,好多问题的背后,都是由我们的心理因素所决定的,才出现了这样的行动、表现。这是我最基本想要达到的目的,就是在我们的身体之内,摩杰负责人41772有心理。我们年年都会做体检,觉得那个健康就是健康了,但是联合国世界卫生组织说什么叫健康?要有生理的健康,有心理的健康,和社会适应性的完好,必须是这三者都处在健康的状态,才能说自己是健康的,我想普及一下这样的观念。”...

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摩杰招商主管Q41772  11月24日16时43分,据猫眼专业版数据显示,抗美援朝题材战争电影《长津湖》含预售票房已超56.94亿,正式超越2017年上映的《战狼2》摘得中国影史票房榜冠军,同时成为全球影史战争题材票房冠军、全球华语电影票房冠军,并继续位居2021年全球电影票房榜榜首。   同日,电影《长津湖》宣布部分版本密钥延期。据猫眼专业版显示,延期期限为2021年12月1日至2021年12月30日。这也意味着观众直到年底,都能在影院继续观看《长津湖》。据《长津湖》密钥延期通知,本次延期密钥为整体阶段提供。具体如下:1.延期版本:2D(5.1),中国巨幕2D,MX4D,4DX   2.延期期间票房结算标准:数字2D,中国巨幕2D:A类(25)元/人/次,B类(20元)元/人/次。将本片分账比例进行调整:以影院原分账比例为基础向下调20%。   《长津湖》以抗美援朝战争第二次战役中的长津湖战役为背景,向观众讲述了一段波澜壮阔的历史,影片不仅有浓烈的爱国情怀,也有反战的和平主义,在世界战争电影史上刻下了属于中国的里程碑。   自9月30日公映以来,《长津湖》屡破影史纪录——10月5日,《长津湖》凭借19.56亿的票房成绩成为中国影史国庆档票房冠军;10月19日,《长津湖》总票房突破50亿,成为了中国影史票房最快破50亿的电影。   《长津湖》取得的佳绩也获得了世界电影市场的关注。《好莱坞报道》赞叹它的票房成绩是“疫情以来好莱坞电影无法比拟的惊人数字”。随着《长津湖》不断创造新的纪录,中国电影市场的生机与活力也得到了充分证实,也再一次向世界展示了中国故事的独特魅力。

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摩杰招商主管Q41772  5300年前,中华文明的一缕曙光从长江下游一片水乡泽国中缓缓升起。一个临水而居、夹河筑城的神秘古文明开始在东方大地上大放异彩。早在新石器时代,位于现在的浙江杭州余杭良渚古城遗址反山王陵出土的“玉琮王”上就有了1毫米内能雕刻五六条纹路的“微雕技术”,有了8个故宫那么大的古城,有了集防洪、蓄水、调水等功能于一身的水利工程。   11月20日,在中央宣传部指导下,中央广播电视总台联合国家文物局、中国社会科学院历时一年策划制作的首档考古空间探秘类文化节目《中国考古大会》开播。   首期节目中,一场场沉浸式探秘和表演,以虚实结合的舞台形式,再现了良渚先民的生活图景。   让陈列在广阔大地上的遗产“活起来”   在《中国考古大会》首期节目中,一幅生机盎然的良渚古城“数字化全景图”缓缓舒展开来。节目在呈现模式上首创“考古空间探秘”,用历史场景的激活、体验氛围的营造、文化圈层的汇聚,打造了一个身临摩杰主管境的大型围观考古现场。   节目聚焦浙江杭州良渚古城遗址、北京周口店遗址、河南安阳殷墟遗址、四川广汉三星堆遗址、陕西西安唐长安城遗址等12大考古遗址。邀请了30多位考古专家和文化学者,次第踏上12大考古遗址,通过空间探秘与任务解锁,联结考古场景,复现历史图景,用现代表现手法营造身历摩杰主管境的氛围体验,向观众全景展现了中国考古事业的研究成果和最新发现,讲好中国考古工作背后所承载的时代价值、文化特质和民族精神。   在中国社会科学院学部委员、历史学部主任王巍看来,“12个具有重大学术意义的遗址,无一例外都是在中国考古史上占有重要位置的重大发现,展示了中华5000多年文明起源发展的脉络,展示了统一的多民族国家的形成发展过程,展示了中华文明的灿烂成就及摩杰主管对世界的贡献,是中华大地上发生的百万年人类生活史,万年文化史和5000多年文明史的浓缩写照”。   中国社会科学院学部委员、考古研究所所长陈星灿看完首期节目,非常振奋,他表示:“节目通过考古学家的讲述和现场探秘,让我们如同走入考古发掘现场,通过舞蹈、实验考古和复原模型,走进古人的物质和精神世界。”   用沉浸式舞台体验致敬考古百年   一把手铲,见证中华大地“满天星斗”;几代耕耘,赓续中国考古百年华章。2021年是中国现代考古学诞生100周年,《中国考古大会》秉持“让陈列在广阔大地上的遗产活起来”的创作初心,展现考古人对中华文明起源、发展脉络、灿烂成就和对世界文明的重大贡献。   五千多年前神秘的良渚古国是何模样?“考古推广团”穿越时空隧道,在探秘之旅中,他们踏访反山墓地的模拟场景,体验良渚先民的玉雕世界,感受古城宫殿的宏伟精致。透过舞蹈秀《琮·琢玉成器》和《城之歌》,观众们细腻感受着当时玉器匠人“择一事,终一生”的精神,摩杰负责人41772有良渚古国的壮阔与精致。当看到五千多年前良渚先民的生活面貌生动呈现,许多观众既感动又惊叹。   浙江师范大学文化创意与传播学院青年教师张凯滨从传播学视角表达了他对节目的感受,“首期节目在遵循‘科学、准确、严谨’创作原则的基础上,从电视综艺属性和大众传播规律出发,对考古现场的模拟、再现,充分运用视听技术,强化观众对遥远古代文明的感知。在抽丝剥茧追问真相的过程中,打造悬念丛生、高潮迭起的文化节目观赏体验,展示源远流长、博大精深的中华文明”。   据介绍,《中国考古大会》依托“总台超高清视音频制播呈现国家重点实验室”的技术支撑,充分挖掘总台AI+VR裸眼3D演播室技术的特点,针对每个考古遗址量身打造不同的“视+听+触”场景,实现技术应用的突破与创新。   讲好中国历史故事是对文化最好的传承   《中国考古大会》首期节目播出后,文物界、考古界十分振奋,大家一致认为,节目制作精良、内容丰富、观点表述权威准确、形式新颖。浙江省文物考古研究所研究员王明达表示,“看到现在有这么多年轻人愿意学习考古,作为老考古工作者无比欣慰”。有网友在节目播出后发表感言,“本考古发烧友体验感很妙,有种现场体验大师课的感觉!”“节目真是干货满满,好看好玩摩杰负责人41772能学知识”“6岁的孩子看完节目表示长大了想当一名考古学家”。   考古本身是自带神秘感的工作,《中国考古大会》在借鉴考古工作流程和方法的基础上,对摩杰主管进行了适合电视节目呈现的转化,这和受年轻人喜欢的“剧本推理”颇有异曲同工之妙。据介绍,节目的任务设计总体遵循了四大方向:一是对应考古发掘中实际遇到的困难;二是对应某种发明创造或工具使用;三是在众多考古成果中辨别属于该遗址的考古成果;四是以出土器物上的铭文或符号为线索,将探源到的文明成果呈现出来。   例如,在围绕“玉”的探秘环节,“考古推广团”深入了解了良渚玉器的类别、用途、工艺以及中国人源远流长的玉文化。从“以玉为美、以玉事神、以玉为礼、以玉比德”的文化演进,到“他山之石,可以攻玉”的朴素思想,华夏文明的缘起与脉络在此清晰可见。在“考古推广团”完成所有任务后,舞台定格高光时刻,同时用科技手段复原复现该遗址的重要考古成果,解读中华文明对世界文明的贡献。   在节目尾声,几位专家表达出的身为考古人的那份自豪令人感动。他们说:“考古工作者‘上穷碧落下黄泉,动手动脚找东西’,为的是‘究天人之际,通古今之变’,考古人不过是揭开历史帷幕的人,真正的荣耀属于我们的先民。”   《中国考古大会》以跨越古今、融合创新的文化气魄活化遗址,既是在助力观众建立起对中华文明标识体系的认知,也是在唤醒来自时光深处的文化认同与民族自豪。

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摩杰招商主管Q41772  中新网客户端北京11月23日电(记者 任思雨)在略显冷门的11月电影市场,一部小成本国产电影突然成了票房黑马。   据猫眼专业版,11月22日晚,电影《扬名立万》累计票房正式突破4亿,在多部新片上映的压力下,它连续多天斩获单日票房冠军,豆瓣评分达到7.6分,展现了国产悬疑喜剧的新风貌。   “十个项目九个凉,商业投资很正常。”这句经典台词也随着影片的热映出圈,《扬名立万》是如何在档期内脱颖而出的?   层层反转的群像戏   《扬名立万》的故事设置,像是一出“剧本杀”:民国时期的上海,一群不得志的电影人被大富翁召集到一座神秘别墅里,名为召开电影策划会,实则是要复盘轰动一时的重大命案。   而正当他们讨论越来越激烈,希望借一部惊天大片扬名立万时,却不知“凶手”也来到了现场,所有人步步陷入一个巨大迷局之中。   《报告老板》的班底,加上民国、悬疑、喜剧等多重元素的融合,让《扬名立万》的前半段笑点不断,主创在抖包袱的过程中也融入了对于电影创作的深刻见解。   而连续不断的反转,是这部电影的一大亮点。《扬名立万》在塑造不同人物性格的同时,也有着巧妙的剧情结构设计,戏中戏、案中案、局中局、人外人,环环相扣,剧情几经反转耐人寻味,看似意料之外,却又在情理之中。   不过导演刘循子墨在接受采访时曾表示,2018年底开始创作电影剧本时,剧本杀都没火,影片基本上呈现的是开剧本会的状态,比起案件中的作案手法或凶手是谁,他更注重每个角色散发出来的一些东西和人本身。   监制韩寒也在微博上说,这部电影原来叫《一部电影的诞生》,他看着主创们一直反复打磨剧本,“就像这部电影里那些电影人一样,就想着怎么才能拍好一个故事。”   “真善”的底色   如果说幽默讽刺和悬疑能吸引观众入戏,那《扬名立万》中摩杰负责人41772有着角色的成长和升华,影片在看似推理的剧情背后,讲述了关于守护和正义的故事。   作为一部群像戏,电影中的主角个性分明,“烂片导演”、“颓废编剧”、“过气男主角”、“海归功夫明星”……这群看上去不靠谱的电影人,摩杰主管实都各有缺点、各有难处,都是生活中常见的“小人物”。   他们从因为利益诱惑而加入、再到了解到事情的复杂性和危险性后而想要退出,最后生死一线终于逃出生天,明明可以置身事外,但依然义无反顾地通过电影创作揭开了真相。   在这个过程中,他们争论剧本的创作方向,反思电影的意义和价值,勇敢揭开各自的伪装后,露出的是他们表象背后更为重要的善良底色。   有观众这样评论:“影片中的‘电影工作者’虽然各有缺点,但这群平凡人却总能在最紧急的时候保护善良的人,闪耀出了普通人的光芒。”   这部讲述电影的电影,用讽刺展示了抄袭、炒作等电影行业内的种种痼疾,但同时也表达了电影工作者对如何拍好电影的深入思考,在这个过程中向观众剖析自己的创作心路。   没有热档期,同样成黑马   没有大牌明星、没定在热门档期、导演的大银幕处女作,《扬名立万》起初并没有得到特别大的关注,但却给了观众和电影院一个意料之外的惊喜。...

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摩杰招商主管Q41772  中华环保联合会基于长达16年的环境保护及公益诉讼实践,由摩杰主管环境与法制专业委员会精心策划的百集系列环保公益短视频《天哥问案》,日前在学习强国App和人民视频App上线播出,单集播放量最高达400多万,观众反响热烈。   片名“天哥问案”,旨在用法律问责一切破坏环境的行为,传播生态文明思想,解读法律条款,普及法律常识,捍卫法律尊严。主创希望通过一个个真实的环保司法案例、社会环境热点事件,解读中国环境保护方面的法律规定,跟踪中国环境法制化建设的新动态。从这个角度看,该片为影像化普法、情景化普法进行了有益的探索尝试。《天哥问案》具有以下鲜明的特点。   一集一个案例,高度聚焦,以案普法,以案释法。党的十八大以来,以习近平同志为核心的党中央把生态文明建设摆在全局工作的突出位置,全面加强生态文明建设,一体治理山水林田湖草沙,开展了一系列根本性、开创性、长远性工作,决心之大、力度之大、成效之大前所未有,生态文明建设从认识到实践都发生了历史性、转折性、全局性的变化。与此同时,土壤污染防治法、长江保护法等法律制定施行,环境保护法、大气污染防治法、森林法等法律修订完善,为生态文明建设保驾护航。然而,法律条文对于普通民众来说难免有些高深难解,比如,什么是环境公益诉讼?老百姓可以作为环境公益诉讼的主体吗?大气污染怎么判罚?向大众生动形象地传播环保法律知识,成为亟待解决的问题。《天哥问案》系列短视频以多达百集的制作量,每集一个案例、每个案例涉及一个或多个法条或法规,传播环境保护新法律、新法规,新(管理)标准。从诉讼主体、案由、证据到审理裁判,从最新法规的制定推出与应用实践,作品以案普法,以案释法,以案崇法。   比如,自然遗迹作为一种生态资源,向来是环境保护的重中之重。但有些人因不了解情况,破坏了这类珍贵的生态环境资源,付出了巨大代价。《天哥问案》第四集就讲述了这样一个案例。巨蟒峰位于江西三清山景区,由花岗岩自然风化历经千万年而形成。2017年,三人为登顶,给奇峰打上了26根钢钉,带来了永久性伤害。这一无知行为受到法律制裁,成为我国首例故意损毁自然遗迹生态入刑案。再比如,《天哥问案》第二集讲述了发生在上海的一起长达五年之久、公然使用震楼器侵害他人安宁生活的违法案例,向人们普及了“安宁权”这个新名词。所谓私人生活安宁权,就是自然人享有的维持安稳宁静的私生活状态并排除他人不法侵扰、侵害的权利。任何组织或者个人不得以刺探、侵扰、泄露、公开等方式侵害他人的安宁权。安宁权作为一项独立的民事权利入法,不仅成为守护家园安宁的法律防线,也为百姓生活的精神安宁提供了法律保障,在司法维度有效弥补并完善了人格权。   生动的故事情节,鲜活的人性化表达,给受众沉浸式体验。利用影像内容普法,最大的难度在于如何将枯燥的法律知识转化为生动可感的画面和情节,润物细无声地传达主流价值观。这考验着主创者的创作水平和艺术功底。《天哥问案》以“天哥”为虚拟主持人,给观众带来耳目一新的观赏感受。在片中,“天哥”穿着一身T恤,戴着黑框眼镜,一副典型的可爱大学生造型,再加上网言网语的故事化讲述,一改往日法制栏目刻板严肃的印象,让人倍感亲切。经由天哥的讲述,那些重大的真实案件、严谨的法律法规也变得通俗易懂了。从在线留言以及深度咨询的反馈热情来看,观众并没有产生违和感,反而是互动参与的热情得到了激发,这为后续建设“社群”式咨询服务、法律援助、主题研讨等功能打下了良好的基础。   《天哥问案》系列视频每一集时长3分钟,主题集中,高度凝练,短小精悍,案例典型,解读生动。轻量化的内容寓教于乐,非常适于移动端传播。受众随时随地,轻轻一点,片刻之间就可接收到关于环保法律知识的普及。受众摩杰负责人41772可以进行互动交流。这种方式,胜过法学家口干舌燥的“满堂灌”,胜过一本本大部头法律著作的晦涩难懂。   中国将在2030年前实现碳达峰、2060年前实现碳中和。这是中国基于推动构建人类命运共同体的责任担当和实现可持续发展的内在要求作出的重大战略决策。中国承诺实现从碳达峰到碳中和的时间,远远短于发达国家所用时间,需要付出艰苦努力。从《天哥问案》系列视频中,我们得到启示:当前,生态文明建设进入力度最大、举措最实、推进最快、成效最好的时期,我们要抓住机遇,深刻认识生态文明建设的重大意义,清醒认识保护生态环境、治理环境污染的紧迫艰巨,大力加强环保普法教育,与时俱进,顺势而为,善用新技术、新方式、新手段,多层次、多方位、多形式开展环保法律宣传教育,努力营造全社会关心、支持、参与生态文明建设的氛围。在这方面,《天哥问案》用新颖活泼的普法方式,为美丽中国建设作出了自己独特的贡献。

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摩杰招商主管Q41772  近年来,短视频成为全民新的生活方式,短视频行业迅速崛起。在推动摩杰主管他产业转型升级的同时,保持高质量健康发展、构建丰富优质内容生态成为摩杰主管自身在当前阶段的首要任务。今年以来,短视频平台在构建丰富内容生态的横向结构方面动作频频,从大众娱乐、信息资讯传播、知识技能分享、日常社交、购物消费等多角度深化布局,渗透到用户生活的各个场景,构建起各平台独有的“线上社区生态”。在这个阶段,如何定义好的短视频内容生态,引导用户进行高质量内容创作,成为行业的一道必修课。从这个角度看,发挥名人效应不失为一种有效途径。   新媒体时代,“受众在网上”是铁的现实,当短视频因摩杰主管强大传播效果而广受大众欢迎的时候,作为生产的重要主体,各个领域的“名家”自然不应“置身网外”。名人不仅能够通过自身的经历激励人,更能在主流价值观的宣传中感染人,在短视频等平台承担更大的社会责任。事实上,近两年来,从影视明星到文化名人,正在经历一波从微博、微信等社交媒体向短视频平台的集体迁徙。刘德华、冯骥才等入驻抖音,罗翔、游本昌等入驻B站,都引发了舆论关注。对于平台来说,一个几乎在全年龄层都具有影响力的“符号式”名家入场,能引发社会对于平台生态建设的更多期待。而对于名家来讲,硬核的业务能力和专业敬业的态度,也正是文艺工作者能够被观众认可的根基。   某证券发布的研究报告显示,2021年三季度,短视频用户每日使用时长占比达31.6%,在移动App日常使用中稳居首位。另一个不容忽视的趋势是,95后及“Z世代”日渐成为互联网的主力群体。他们正是短视频时代的“弄潮儿”,相比摩杰主管他代际人群,他们有着更广阔的视野、更多元的观念,对于主流价值观更为认可,对短视频平台优质内容有着更敏锐的需求。第三方研究机构巨量算数在《2020十大短视频内容价值观察》中指出,用户对短视频的需求已经从最初获得新鲜的感官体验,逐渐上升到信息的获取、情感的联结、圈层的影响、社会的认同等价值层面。短视频给大众带来的改变不只是消遣娱乐,它已经开始真正融入生活、沉淀关系、深入圈层,甚至改变商业。而从位于短视频内容给用户带来的价值金字塔顶端的价值观认同来看,正能量内容占据突出位置。这也说明,短视频平台的流量,只有符合主流价值,才会迸发出更为持久的生命力。   多元化圈层的短视频平台,又该如何寻求主流价值观传递的最大化?平台通过文化名人入驻事件联动用户生产的举措,可以说是短视频行业的一次探索。短视频平台作为一种新型的平台型媒体,能够发挥强大的信息传播和娱乐功能。在文化名家和“Z世代”甚至普通用户交流中,要充分利用自身的平台优势,这就需要把短视频生产的中心交给用户,让全体用户参与生产,以适销对路的高质量内容在即时互动中,发挥最佳的人际传播和大众传播效果,实现良性社会再生产,构建新媒体时代短视频内容生产传播的健康文化生态。例如,成龙最近入驻快手,本是一次单一的名人入驻事件,却引发为短视频平台用户集体投入内容创作的文化活动。快手官方数据显示,他入驻的一周时间里,包括明星、达人、普通用户在内,共产生相关作品174万个,总播放量突破78亿。用户从旁观者变成参与者,激发了全民创作热情,共有来自全国34个省市及自治区、横跨“50后”到“10后”的不同年龄层的达人,覆盖了农民工、运动员、健身教练、厨师、牧民、极限运动者、消防官兵、舞狮表演者等各行各业人士参与到内容生产中,挖掘了用户价值,丰富了社区内容生态。面对普通用户的热情,这位快手“新人”也用持续的内容创作做出回应。一周内,每天更新不同主题的短视频内容,带给快手用户别样的温暖与快乐。从这个案例中我们可以看到,文化名人在短视频平台需放低姿态,在贴近人民大众这一方向上不断探索。这也是平台和社会乐于看见的。   可以肯定的是,一个好的内容生态,既离不开用户的优质创作,也与平台的内容导向息息相关。这就需要短视频平台既要保障每个用户的正当权益、创作自由,又要建立规则和机制,引导、激励创作者生产优质内容,传播正能量,共同培育出一块可以持续产出优质内容的土壤。从这个角度看,吸引更多文化名人以内容创作者的身份加入,激发起用户创作热情,以过硬的质量赢得丰厚的流量,让彰显社会主义核心价值观的优秀网络文艺作品成为“流量之王”,就是短视频平台打造内容生态最好的诠释。

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摩杰招商主管Q41772  舞台灯光渐渐亮起,22名小伙儿齐齐抬头迎接“阳光”。刀郎木卡姆音乐响起,他们的步调越来越欢快,“阳光”洒在脸上,奔放的动作都难以展现他们在音乐中的喜悦。在用尽了全身的气力后,小伙子们紧闭双眼,久久地回味着旋律……   98.50分,这是第十三届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞的最高分。由新疆艺术学院舞蹈学院创作并演出的男子群舞《阳光下的麦盖提》获得了第一名。中国舞蹈家协会主席、中国文学艺术基金会副理事长冯双白在赛后终评中直言:“这部作品让我两次流眼泪。”   到底是什么样的魔力能让人如此着迷?11月19日,“新疆各民族舞蹈的现代化创作”——舞蹈《阳光下的麦盖提》创作座谈会探讨了这部作品的独到之处。   采风接地气,舞蹈动人心   “这是新疆舞蹈的历史性突破。”冯双白说。在此之前,新疆已有5部舞蹈作品荣获“荷花奖”。而此次的作品《阳光下的麦盖提》,不仅在500多个参赛作品中脱颖而出,获得最高评分,更是在全国舞蹈界引起了轰动。这部作品在刀郎舞的基础上,加入了现代舞和鼓子秧歌等元素,被誉为本届民族民间舞的经典之作。赛后,无论是终审评委的点评、主创的感想,摩杰负责人41772是座谈会专家的研讨,都提到了这部作品接地气的特点。   “为创作这部作品采风时,看到了我们的基层干部与驻村干部热情地和村民打招呼、拉家常,我随着他们一起走街串巷,感受村民真实的一面,这让我的作品有了生活的气息。”《阳光下的麦盖提》编导、新疆艺术学院教师张鹏说。   当地的舞者为他们表演了原汁原味的舞蹈,他们热情洋溢的舞姿以及当地人民闲适快乐的生活状态,深深地打动了张鹏,他决定将自己的所闻所感融入这部作品中。   “这部舞蹈作品充满激情,具有浓郁的地方色彩,它是有情怀、有温度的。”中国舞蹈家协会副主席、新疆舞蹈家协会主席迪丽娜尔·阿布拉在研讨会上这样评价《阳光下的麦盖提》。她同时提到,新疆舞协多次召开研讨会,通过“深入生活扎根人民”等采风创作活动,推出了一系列优秀的文艺作品。   团结之花在舞台绽放   在舞蹈中,有一个身穿白衬衣的小伙与一名身穿民族服饰的小伙在聚光灯下对舞,这名与众不同的演员引起了评委们的注意。对此,张鹏解释:“当时我跟着驻村的新疆文联干部去村民家探访,这位干部已经在这里待了3年,对村里每一个人都很熟悉。3年来,他和工作队为百姓办了很多实事。这种干部在新疆有千千万万,这个‘白衬衣’就是他们的代表。”   “白衬衣”是新疆各族群众携手并进,共同创造美好生活的艺术表达,在张鹏采风的麦盖提县,就有很多温暖的故事。   近期正是红枣采收的季节,麦盖提县五一林场何正慧沉浸在丰收的喜悦中,如果只凭自己,完成今年的红枣采收非常困难,但是他并不担心,因为他的邻居阿迪力·吐地和妻子阿提古·吾布里这两天主动帮他采收红枣,几个人在红枣树下有说有笑,一起将果品筛选、装筐。“我们就是一家人。”阿迪力·吐地说,33年来,无论哪一方有什么困难,另一方都会及时伸出援手。五一林场生活着汉族、维吾尔族、回族、藏族等多个民族,各民族之间互嵌式居住,院与院相连,墙与墙相接,不分彼此,互相帮助。   不仅采风地点体现浓浓的民族团结情谊,这个舞蹈团队也非常值得人们关注。张鹏介绍,他们的舞蹈演员团队80%都是新疆本地人,是一个由多个民族组成的团队。他们在这部舞剧排练的过程中,互相鼓励支持,最后不仅收获了荣誉,更收获了相亲相爱的兄弟情,让民族团结的“石榴花”绽放在“荷花奖”的舞台上。   艺术之光照亮新疆大地   “这部作品所展现出的美好生活,令我们十分向往,都愿意到那里去体验。”云南省舞蹈家协会名誉副主席朱红感叹。   舞蹈的成功,是近几年新疆坚定不移贯彻落实新时代党的治疆方略的结果,是新疆社会稳定的态势和红利进一步释放的结果。新疆群众的生活水平不断提高,人民的获得感、幸福感、安全感不断增强。这也是《阳光下的麦盖提》能够引起强烈反响的原因。   “这部作品是民族融合的艺术表现,是文化润疆的具体实践,更是党的关怀的生动演绎。”新疆艺术学院副院长全立新说。   在《阳光下的麦盖提》主创、新疆艺术学院教师李梦雨看来,她也是国家人才政策的受益者:“正是有这样的政策,我才有机会考入北京舞蹈学院,去学习,去深造。”   为增强新疆的艺术力量,2010年至2015年,新疆启动文艺人才定向培养及培训计划,与中央戏剧学院、北京舞蹈学院等24所高校或培训机构合作,分6批为新疆定向培养艺术人才,目前已有500余人受益,开辟了一条培养、储备高素质文化艺术人才的绿色通道。如今,这些毕业生已成为新疆各艺术团体和艺术学院的中坚力量。   对于本土人才的培养,使得新疆涌现出很多优秀的艺术作品。今年以来,新疆陆续推出大型原创舞剧《张骞》、舞剧《忠诚》等一系列有影响力的作品,摩杰主管中都有新疆本土艺术力量的参与。新疆通过开展“订单式”人才培养、新疆文艺人才定向培养等项目,培训基层青年文化工作者及乡村文化能人数千人。...

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摩杰招商主管Q41772  网生纪录片指主要在网络平台投放、以网生代即互联网时代到来之后出生的人群为目标受众的纪录片。近年来,网络新媒体已经是纪录片传播的主阵地。国家广电总局监管中心数据显示,2020年上线259部网络纪录片,同比增长超70%。网生纪录片凭借传播效率攀升、受众范围扩张、内容定位垂直等特征,显示出新的面貌,以非虚构的形象在网络文艺中占据一席之地。同时,网生纪录片也受网络观看习惯、弹幕信息茧房、资本逻辑围堵等影响,潜藏着审美迷失的隐患。网生纪录片创作者应留住纪实坚守的初心:以平民视角书写时代精神,让历史在现实中重焕生机,用镜头为人民画像、为时代存照。创作手法可以多元,纪录片非虚构的创作理念却不能改变。   时长缩短影响了叙事深度   多屏时代下,网络用户选择PC端、移动端等观看设备,自由度高、灵活性强,纾解了网生纪录片传播过程中的时空限制。加之新冠肺炎疫情常态化的现实,大家外出行动减少、触媒时间普遍增长,媒介生态的转型加快,网生纪录片的传播效果可观。媒介特征的转移,促成网生纪录片传播效率攀升,但网络接收环境的随意性、观看时段的特殊性等因素,导致观众跳出率较高,比起短视频,网生纪录片的完播率更难保证。   为适应网络媒介的特征、迎合网生代的观看习惯,网络纪录片的时长较之以往多有浓缩化倾向。这主要表现为两种形式。一种是整体时长缩短,目的是减少跳出率、提高完播率。如《早餐中国》和《沸腾吧火锅》每集10分钟左右,而早前的《舌尖上的中国》系列每集约50分钟。另一种浓缩化作为营销方式存在,即从纪录片中截取精彩部分剪辑成短视频,时长在90秒以内,专门投放在做视频流的应用软件上,从而实现宣传与引流的效果。   电影网络化初期衍生出的微电影,常因体量短小难以承担叙事深度被诟病,长期以来短视频的痛点也是平面化、低幼化的媚俗审美。网生纪录片为了媒介特征缩短体量,是审时度势摩杰负责人41772是审美迷失?摩杰主管长期以来标榜的文化深度实存几何?从内容生产端的角度考量摩杰主管原因,网络生态与市场环境给予创作者的拍摄周期变短,体量被浓缩只是外部表象,创作节奏加快、素材选取趋同、成品内涵不深等行业现象才是问题的根本。   以网生纪录片为代表的网络文艺,常囿于时长考量而损害艺术完整性,一味迎合网络审美,因碎片化观看习惯委屈艺术体量,陷入让媒介形式决定艺术内容的思维误区。完播率不是衡量作品质量的唯一指标,时长浓缩也并非评判作品内容的首要标准,出圈爆品有可能千篇一律,而无人问津也许是小众佳作。在快节奏的浪潮中,创作者采编时应坚持艺术完整性,并始终对内容的纪实性负责。通过投放短片进行引流与宣传时,创作端也要严格审核短片内容,规避二次剪辑对创作本心的违背,警惕过度娱乐对纪实坚守的消耗,守护长久以来受众对纪录片艺术的实用定位与精神期待。   “情绪型”弹幕分散了观众的注意力   网生纪录片调整创作策略之后,受众范围得到扩张,主要体现为受众的年轻化趋势。究摩杰主管原因,除了内容创新,弹幕的魔力功不可没。   网生纪录片的弹幕附着纪录片的特性,多属于“观点型”与“科普型”弹幕,用户根据视频内容表达自己的观点、补充相关专业知识,一般有实质性内容,较为客观。同时也有弹幕行为的共性,不乏“情绪型”与“吐槽型”内容,用户针对视频中某个言行进行带有调侃意味的感慨或疑问,情感倾向明显,主观色彩较重。此外,“互动型”弹幕在网生纪录片中也难以忽视。譬如热门弹幕“多谢款待”,就是出自深耕烧烤文化的美食纪录片《人生一串》。当满屏的“多谢款待”伴随片尾一起到来时,观者们才有剧集真正结束的实感。这种观看行为中的仪式感,也是弹幕文化的魅力所在。   从社会学角度来看,弹幕具有显性的社群特征。惯于发弹幕、看弹幕的观众之间存在持续的互动关系,这加强了观众对画面内容的黏性。然而,在网络观看行为中,弹幕存在使纪录片的客观性产生偏移的风险,尤摩杰主管是“情绪型”与“吐槽型”弹幕。弹幕以文字滚动的方式,对画面主体内容进行遮挡,分散了观众用在纪录片上的注意力。当历史文化纪录片《我在故宫修文物》正在介绍钟表修复工作之不易与艰难时,一句句“王师傅真帅”等关注钟表修复师傅外貌的弹幕,抢夺着观众的注意力。当观众在纪录片内容与插科打诨的弹幕之间来回游走时,对文本的沉浸度或多或少地被弹幕间离,作品难免面临文化深度趋浅、社会意义消解的困局。   弹幕属于观众接受行为中的不可抗力,创作者享受着弹幕带来的便利,通过弹幕内容与观众沟通、了解受众的兴趣点。不过,创作者对弹幕行为引发的注意力转移也鞭长莫及。面对观众主体地位的提升,互联网视频平台应发挥监管与调节功能,加强对低俗弹幕的拦截与惩戒。同时,用户初次启用弹幕功能时,需要知悉相关发送规则,共创清朗的网络空间。网络社区的管理者也要持续优化社群管理规范,以融合与包容的心态,形成开放多元的审美共同体,通过多方的协同努力将弹幕对观赏效果的折损最小化。   嵌入赞助产品和购物链接扩张了商业诉求   文化价值与商业价值是网生纪录片的一体两面。纪录片转网生后,充分借助网络营销途径,在商业化探索上取得了不俗的战绩。积极“跨界合作”、品牌化运营,成为网络视听行业的新业态。《棒!少年》《一百年很长吗》等作品先后上市电影版和剧集版,通过跨媒介叙事和跨屏传播,实现整合营销的叠加效果。此外,“矩阵化”用不同的商业模式满足用户个性化需求,《风味人间》《风味发源地》等作品组成的“风味”矩阵是此模式的成功案例。内容在线外加商业赋能,网生纪录片的成长线在各自的逻辑中得到延续。   纪录片商业化带来了新空间,但也存在滑入商业片、广告片之嫌。譬如,有的美食类纪录片的赞助商,常出现在食客的餐桌上,成为美食的“佐料”。有的纪录片惯用“边看边买”模式,让人感觉商业诉求过于直接。这些行为模糊了纪录片与网购节目的边界,更动摇了纪录片的纪实坚守。商业逐利不能撼动纪录片的基础价值——纪实。   刻意地在纪实情境中放置赞助产品、在观赏过程中跳出购物链接等行为,显然动摇了纪实之本,拉低了作品的可信度,造成纪实性让位于商业性的价值失衡,不利于网生纪录片的健康发展。   对于资本逐利的必然,创作者理应明辨商业化模式的优劣,不以损失“纪实”为条件交换短期红利。网生纪录片应善用传播优势和商业赋能雕琢内容。比如,在传播中华文化、提升文化自信方面,《风味原产地·甘肃》销售到美国流媒体播出平台“网飞”,在190多个国家和地区传播;《丝路美食之探寻米踪》也通过聚焦美食的传播提升国家文化软实力;《奶奶都懂得》《做客中国:遇见美好生活》等作品内外联动唤醒民族记忆、打响民族品牌;更有以《当选择来找我》为代表的作品专注于记录乡村扶贫,切实助力脱贫攻坚。这些网生纪录片在肩负文化使命的同时,也收获经济效益,为业界内部的良性发展与价值平衡提供了成功范式。

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摩杰招商主管Q41772  中央广播电视总台央视综合频道近期推出的《瞬间中国》特别节目,以“奋斗谱写新时代、瞬间定格新奇迹”为主旨,以8集、每集15分钟的融媒体纪实类节目形态,聚焦我国各领域新近涌现的典型人物,讲述他们砥砺奋斗的人生故事,展示日新月异的新时代中国。   《瞬间中国》在国家发展的主题中,发掘普通人的努力付出和历史前进的关系,每个主要人物既是新时代的建设者,也是新时代的见证者。节目开篇便是中国首辆火星探测车祝融号与着陆平台的合影照片。天问一号地面应用系统主任设计师付强说:“这是国际上首次能把巡视器和它的着陆平台在一个画面中体现出来。”照片定格的历史瞬间反映我国在行星探测领域已进入世界先进行列。节目梳理我国从“东方红一号”发射升空到空间站建设,从月球探测到火星探测等宇宙太空探索活动,航天事业取得伟大成就的背后,是航天人对浩瀚星空探测的不懈追求。   透过节目的镜头,观众摩杰负责人41772看到鸡鸣三省大桥通车后云南昭通彝族寨子里农民生活的变化,见证天堑变通途后的生机与希望;看到新疆塔里木沙漠公路上许多护林员“舍小家为大家”,保证沙漠的生命主干道畅通无阻;看到黑龙江北大荒种粮大户张景会家庭农场的秋收场景,目睹智慧农业带来的震撼,感受大国粮仓的实力。   相较于宏大叙事,这些具体入微的小故事更接近观众视角。每一个定格的瞬间,都有一段奋斗者的动人故事与朴素愿望,让观众容易产生代入感和共鸣感。每一个人物背后,都能看到个体经历与时代变迁的同频共振所奠定的中国社会发展的坚实基础。用小切口反映大主题、小人物折射大时代、小故事讲述大道理,从细微之处展现时代价值,在平凡之中发现永恒伟大,《瞬间中国》的探索颇有价值。   媒体融合时代,节目的生产与风格、用户的心理和习惯,较从前发生了很大的变化。用短视频表现大主题,非常考验节目组的创作功力。主创团队提前对国庆假期媒体内容生产进行精准分析,在纷繁复杂的传播场域中,洞察到年轻人的内容消费需求,通过虚拟演播室等别具一格的内容创新和全方位的宣传策略,使摩杰主管传播价值最大化,用小时段赢得了好口碑。《瞬间中国》尝试打破人物纪录片与访谈节目的固定模式,契合新媒体即时互动的传播特点与随机性、碎片化的阅读风尚,催生出灵活有效的传播手段和丰富多样的产品线,让中国发展的精彩瞬间扑面而来。通过大屏节目和央视频账号累计发布的一系列精切视频,观众得以见证“互联网+医疗”的强大功能,感受国家以人民为中心的发展理念;得以知道内燃机车司机、藏族同胞斯朗旺扎通过层层选拔,成为拉林铁路复兴号列车的首发驾驶员,摩杰负责人41772梦想有一天能让生活在昌都的父母也坐一次自己开的复兴号。正是由于内容接地气、网上热度高,#瞬间中国#微博、抖音话题累计阅读量和播放量超过了1.5亿。   可以说,《瞬间中国》中每个定格的瞬间都是我国努力争取高质量发展的切片,印证着人民对美好生活的向往正在一步步成为现实。用人民群众能够“读得懂、听得进、理解得好”的方式和适合多平台、多渠道宣推的内容,将以人民为中心的发展理念讲好讲透,在这一点上,《瞬间中国》作了有益探索。   《瞬间中国》以人的视角把握时代脉搏,通过平凡而伟大的细节展现,精准而深刻的社会认知,展现了一幅足以描绘当代中国人美好生活的国家画卷。

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